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拍品專文
尚．杜南、菅原嗣雄、約瑟-安桂貝提、阮嘉治和其他：一場法國、日本和越南的藝術精萃展
就藝術而言，藝術家敘述真相，而這些真相透過他們的作品以事實呈現。
河內藝術學校在1924年成立。該學院當時所採用的藝術原則，與法國巴黎的美術學院同門同師。之後，時間的淬煉和地方風氣讓學院的育才方式逐漸厚實，教材也從而歷經調整、專門專精、發展茁壯。法國畫家約瑟-安桂貝提決定以這種方式推廣藝術和漆藝技巧。
法國銅器大師尚．杜南(生於1877年，1942年歿)在巴黎成功展出了幾具令人激賞的出眾漆器(包括漆藝屏風)；而安桂貝提其實自1920年代在法國就對這門藝術再也熟稔不過了。就成功光譜而言，杜南無論是在巴黎、或是其他城市舉辦公開或是私人展覽，都會名利雙收。媒體也會就這些展覽廣泛報導評論。
菲力斯．馬西爾赫可謂是對杜南最有研究的專家，他提到杜南在1912偶遇一位名叫菅原嗣雄的日本漆藝大師，菅原先生自1900年就旅居法國。兩名藝術家最終決定分享彼此的創作秘密：金屬加工對漆器技巧。杜南深深為這種器材(自17世紀起，法國就有日本和中國的進口漆器，因此這種工藝不乏人知。而杜南即從菅原那兒習得漆藝的進階技巧。「尚連做夢都夢到漆器」，是杜南妻子在1919年1 月3日於個人手札中所寫下的數個字)所醉心。歷經了一場英勇戰事後的杜南，在1921年展出了一具大型漆器，首次使用了大片表面磨漆。他以這種方式磨入了現代漆藝的形式 – 而這門藝術自此不再只限於裝飾用，而是能用來描各種特別主題。
漆器透過時間演繹、和緩慢上漆過程所
成就的藝術影響和果效，杜南已然預見了。誠然，在漆器這門藝術交響樂中，藝術家儼然是指揮家、顏料是樂手、漆下的原始木器是聽眾、筆刷和濕度則是音響效果。整個說來，這場華麗的大師「演奏」是一場千錘百鍊的創作。
身為瑞士人的杜南在1921年宣誓成為法國公民；他和日本藝術家菅原的相遇，為之後的創作之路奠下基礎。這個潮流，促使了法國畫家安桂貝提在河內藝術學校展開一場創意革命。
「若有一項技能要畫家盡畢生之力奉獻，就非屬漆器不可了。」
引述自法國女畫家阿利克斯. 埃梅，1949年刊登於法國的「畫報」
野漆樹供應了漆器所需的樹脂和木材；而當地氣候和一整個世代的天才漆藝名家，對越南藝術學校的成立貢獻良多，該校在20世紀所孕育的藝術新秀人數達到高峰。
而我們有幸於此呈現的傑出漆器集粹，證明上述所言不虛：
鄭萬所做的《北越中域的狩獵場景》(作品編號354)，將1935到1940年代流行的風格合成化；當時的裝飾用屏風，被公認是費時而精妙的藝工大成。阮勝所作的《相撲》(作品編號349)是一具大型漆藝作品，氣韻大方，對菅原嗣雄的遺贈，做出一場美好禮讚。
阮思嚴和他三組經典主題： 《金雲翹傳》 (作品編號347), 《Ong Than Gong》(作品編號353)和《古代舞蹈》(作品編號348)則是有經有緯，既妍麗又討喜。
阮嘉治和他的《女人和稚童們》(作品編號351)令人讚嘆、《農夫》(作品編號352)則不同凡響、而《兩名女士》(作品編號350)則屬經典之作。
阮中所完成的《順化的優雅女子》(作品編號356)，用的是布面油畫而非漆工藝，這過程更費時、更複雜，但是效果精雕細琢。這裡呈現的是阮中的兩件作品，均描繪女性的優雅清麗：一件是漆藝、另一件則是油彩。
最後一定要特別提到大師黃蹟朱的風景作品(作品編號355)，於1959年完成；作品的雅緻和細膩手法代表了越南藝壇的極致。這幅作品還附帶了藝術家手繪的素描。
漆藝與醇酒有異曲同工之妙：葡萄品種固然重要；然而，產地才是成就作品的幕後推手。
Jean-François Hubert
資深越南藝術專家
就藝術而言，藝術家敘述真相，而這些真相透過他們的作品以事實呈現。
河內藝術學校在1924年成立。該學院當時所採用的藝術原則，與法國巴黎的美術學院同門同師。之後，時間的淬煉和地方風氣讓學院的育才方式逐漸厚實，教材也從而歷經調整、專門專精、發展茁壯。法國畫家約瑟-安桂貝提決定以這種方式推廣藝術和漆藝技巧。
法國銅器大師尚．杜南(生於1877年，1942年歿)在巴黎成功展出了幾具令人激賞的出眾漆器(包括漆藝屏風)；而安桂貝提其實自1920年代在法國就對這門藝術再也熟稔不過了。就成功光譜而言，杜南無論是在巴黎、或是其他城市舉辦公開或是私人展覽，都會名利雙收。媒體也會就這些展覽廣泛報導評論。
菲力斯．馬西爾赫可謂是對杜南最有研究的專家，他提到杜南在1912偶遇一位名叫菅原嗣雄的日本漆藝大師，菅原先生自1900年就旅居法國。兩名藝術家最終決定分享彼此的創作秘密：金屬加工對漆器技巧。杜南深深為這種器材(自17世紀起，法國就有日本和中國的進口漆器，因此這種工藝不乏人知。而杜南即從菅原那兒習得漆藝的進階技巧。「尚連做夢都夢到漆器」，是杜南妻子在1919年1 月3日於個人手札中所寫下的數個字)所醉心。歷經了一場英勇戰事後的杜南，在1921年展出了一具大型漆器，首次使用了大片表面磨漆。他以這種方式磨入了現代漆藝的形式 – 而這門藝術自此不再只限於裝飾用，而是能用來描各種特別主題。
漆器透過時間演繹、和緩慢上漆過程所
成就的藝術影響和果效，杜南已然預見了。誠然，在漆器這門藝術交響樂中，藝術家儼然是指揮家、顏料是樂手、漆下的原始木器是聽眾、筆刷和濕度則是音響效果。整個說來，這場華麗的大師「演奏」是一場千錘百鍊的創作。
身為瑞士人的杜南在1921年宣誓成為法國公民；他和日本藝術家菅原的相遇，為之後的創作之路奠下基礎。這個潮流，促使了法國畫家安桂貝提在河內藝術學校展開一場創意革命。
「若有一項技能要畫家盡畢生之力奉獻，就非屬漆器不可了。」
引述自法國女畫家阿利克斯. 埃梅，1949年刊登於法國的「畫報」
野漆樹供應了漆器所需的樹脂和木材；而當地氣候和一整個世代的天才漆藝名家，對越南藝術學校的成立貢獻良多，該校在20世紀所孕育的藝術新秀人數達到高峰。
而我們有幸於此呈現的傑出漆器集粹，證明上述所言不虛：
鄭萬所做的《北越中域的狩獵場景》(作品編號354)，將1935到1940年代流行的風格合成化；當時的裝飾用屏風，被公認是費時而精妙的藝工大成。阮勝所作的《相撲》(作品編號349)是一具大型漆藝作品，氣韻大方，對菅原嗣雄的遺贈，做出一場美好禮讚。
阮思嚴和他三組經典主題： 《金雲翹傳》 (作品編號347), 《Ong Than Gong》(作品編號353)和《古代舞蹈》(作品編號348)則是有經有緯，既妍麗又討喜。
阮嘉治和他的《女人和稚童們》(作品編號351)令人讚嘆、《農夫》(作品編號352)則不同凡響、而《兩名女士》(作品編號350)則屬經典之作。
阮中所完成的《順化的優雅女子》(作品編號356)，用的是布面油畫而非漆工藝，這過程更費時、更複雜，但是效果精雕細琢。這裡呈現的是阮中的兩件作品，均描繪女性的優雅清麗：一件是漆藝、另一件則是油彩。
最後一定要特別提到大師黃蹟朱的風景作品(作品編號355)，於1959年完成；作品的雅緻和細膩手法代表了越南藝壇的極致。這幅作品還附帶了藝術家手繪的素描。
漆藝與醇酒有異曲同工之妙：葡萄品種固然重要；然而，產地才是成就作品的幕後推手。
Jean-François Hubert
資深越南藝術專家