拍品专文
“在当代艺术中平面性常被想象为情感的压缩与积累,它的纵深感是心理的。”
—— 戴维·约瑟里特《论平面 —— 走向平面性的谱系》
当代艺术发展至今脉络庞大纷纭,如何将视觉效果和智识层面的 感知凝聚成多变且独特的艺术语言,再进而做些别人从没做过的 事,对于平面绘画艺术家来说,是一个坚苦的挑战。在实体的平 面空间上阐述思维深度并同时展现精湛技法,完全单看艺术家对 画框内有限空间的掌握与诠释拿捏。
张如怡出生于 1985 年,2012 年自上海大学美术学院取得综合材料硕士,同年即以《密 室》系列作获得Creative M50新锐艺术家评委会大奖,擅长以冷静谨慎的几何世界展现丰沛的个人 感知,并透过两个极端的结合来反映当代中国社会年轻人复杂的 心理状态。《双子塔》长约 1 米 3,看似不大的尺寸 却是她运用圆珠笔、油性色铅笔等平面设计工具,一道道刻凿出 的抽象空间。在工业设计纸上,每条线间隔仅 0.2 公分,她用建 筑师惯用的平移尺在纸的两端做标记,之后再一鼓作气把两点连 成线。这种秩序性身体运动构成的背景显露机械化的本质,如工 业化社会般单调无趣但又无可避免。但所形成的画面效果并非生硬冷感,而是一种扭转了绘画观看关系的巧妙机制。
《双子塔》中粗细相间的蓝绿线条编织成网格背景;中央两个三 角锥内断裂后又重复的线条,形成的僵硬植物造型与椎体本身相 交,产生出前景中异地而处的图示。深色底色迭上淡色图像,并 透过带有透明感的色彩定义前后关系。前景与背景两个断层图间无过渡,充满着矛盾却在视觉本质上不冲突,多层的平面叠置 鼓励观者转变观看的思维。抽象艺术的功能之一在于纪录艺术家 的心理反应,张如怡利用几何作为情绪载体,限制情绪宣泄出的 能量,以致画面元素同时共存、矛盾却互相冲突,反映出一种非 常私人、又弥漫整个社会的情绪氛围,是艺术家对于自我与外在 环境间关系的回溯。小尺幅作品不惊天动地,宁静平和更具私密 性,拉近观者与艺术家的距离,亦调动着观者的心理状态。
张如怡引导观者将直观体验取代《双子塔》相关的模仿性认同, 用具体且逻辑化的画面平面性带出心理纵深度,将有意识的观看 延伸至潜意识思考。这种思考源自观者将自身经验投射在作品, 所形成的自我景观化。此过程破除画面仅是视像的禁锢,她的空 间魔术在于让作品成为与观众一样具有生命且瞬息万变的样貌。
—— 戴维·约瑟里特《论平面 —— 走向平面性的谱系》
当代艺术发展至今脉络庞大纷纭,如何将视觉效果和智识层面的 感知凝聚成多变且独特的艺术语言,再进而做些别人从没做过的 事,对于平面绘画艺术家来说,是一个坚苦的挑战。在实体的平 面空间上阐述思维深度并同时展现精湛技法,完全单看艺术家对 画框内有限空间的掌握与诠释拿捏。
张如怡出生于 1985 年,2012 年自上海大学美术学院取得综合材料硕士,同年即以《密 室》系列作获得Creative M50新锐艺术家评委会大奖,擅长以冷静谨慎的几何世界展现丰沛的个人 感知,并透过两个极端的结合来反映当代中国社会年轻人复杂的 心理状态。《双子塔》长约 1 米 3,看似不大的尺寸 却是她运用圆珠笔、油性色铅笔等平面设计工具,一道道刻凿出 的抽象空间。在工业设计纸上,每条线间隔仅 0.2 公分,她用建 筑师惯用的平移尺在纸的两端做标记,之后再一鼓作气把两点连 成线。这种秩序性身体运动构成的背景显露机械化的本质,如工 业化社会般单调无趣但又无可避免。但所形成的画面效果并非生硬冷感,而是一种扭转了绘画观看关系的巧妙机制。
《双子塔》中粗细相间的蓝绿线条编织成网格背景;中央两个三 角锥内断裂后又重复的线条,形成的僵硬植物造型与椎体本身相 交,产生出前景中异地而处的图示。深色底色迭上淡色图像,并 透过带有透明感的色彩定义前后关系。前景与背景两个断层图间无过渡,充满着矛盾却在视觉本质上不冲突,多层的平面叠置 鼓励观者转变观看的思维。抽象艺术的功能之一在于纪录艺术家 的心理反应,张如怡利用几何作为情绪载体,限制情绪宣泄出的 能量,以致画面元素同时共存、矛盾却互相冲突,反映出一种非 常私人、又弥漫整个社会的情绪氛围,是艺术家对于自我与外在 环境间关系的回溯。小尺幅作品不惊天动地,宁静平和更具私密 性,拉近观者与艺术家的距离,亦调动着观者的心理状态。
张如怡引导观者将直观体验取代《双子塔》相关的模仿性认同, 用具体且逻辑化的画面平面性带出心理纵深度,将有意识的观看 延伸至潜意识思考。这种思考源自观者将自身经验投射在作品, 所形成的自我景观化。此过程破除画面仅是视像的禁锢,她的空 间魔术在于让作品成为与观众一样具有生命且瞬息万变的样貌。