LIU KUO-SUNG (LIU GUOSONG, B. 1932)
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LIU KUO-SUNG (LIU GUOSONG, B. 1932)

劉國松 (1932年生) 距離的組織C 水墨 設色 紙本 鏡框 1970年作

細節
劉國松 (1932年生)
距離的組織C
水墨 設色 紙本 鏡框
1970年作
來源
美國堪薩斯,威奇塔州立大學烏利希美術館,1976年。
展覽
Kansas, Edwin A. Ulrich Museum of Art, Wichita State University, 1976.
注意事項
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更多詳情
LIU KUO-SUNG (LIU GUOSONG, B. 1932)
Selected exhibitions
2014 National Museum of History, Taipei, Taiwan (solo)
2013 Shandong Museum, China (solo)
2012 National Museum of Fine Art, Taipei, Taiwan (solo)
2011 National Art Museum, Beijing, China (solo)
2007 Palace Museum, Beijing, China (solo)
2006 Arthur M. Sackler Museum, Harvard University, Massachusetts, USA (group)
2004 Hong Kong Museum of Art (solo)
1998 Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA (group)

Notable collections
Asian Art Museum of San Francisco, California, USA
British Museum, London, UK
Fogg Art Museum, Harvard University, Massachusetts ,USA
National Art Museum of China, Beijing, China
Palace Museum, Beijing, China

Liu Kuo-sung, a native of Shandong, settled in Taiwan in 1949. At the age of 20 Liu shifted his studies to Western painting and later co-founded the Fifth Moon Group to promote Chinese contemporary art with a Western perspective. By 1961, Liu had refocused his energies on the ink and brush genre, which allowed him to better express his own culture. Liu has taught at numerous institutions, including the Chinese University of Hong Kong, University of Ohio, and National Taiwan Normal University. Considered the "father of Chinese modern ink" in Taiwan, Liu has received numerous awards for his contribution to art development in Greater China. He constantly introduces new techniques and materials in his works- from techniques such as collage, paper tearing, ink rubbing, and steeping ink between two pieces of paper. Liu explores the unpredictability of ink and paper reacting with each other, resulting in his many series of ethereal abstract and landscape paintings over the past six decades.

榮譽呈獻

Carmen Shek Cerne
Carmen Shek Cerne

拍品專文

一九六八年,美國太空船阿波羅八號拍攝的地球照片,給劉國松帶來極大啓發。次年人類首次登陸月球的震撼場景,更促使其將視野轉向太空宇宙,創作主題亦從自然山水擴展至浩瀚太空。《距離的組織C》氣勢雄偉,以上下式的構圖探索日月星辰之間的相對距離,強調宇宙動態的運作。畫面下半部以狂草抽象表現自在、寬廣的意境,在光暈映照下呈現對無限開闊空間的遐思。 劉國松 (1932年生) 展覽 (精選) 2014 國立歷史博物館 (台灣台北) – 個展 2013 山東博物館 (中國) – 個展 2012 國立台灣美術館 (台灣 ) – 個展 2011 中國美術館 (中國北京) – 個展 2007 故宮博物院 (中國北京) – 個展 2006 哈佛大學賽克勒博物館 (美國麻省) – 聯展 2004 香港藝術館 (香港) – 個展 1998 索羅門古根漢美術館 (美國紐約) – 聯展 收藏機構 舊金山亞洲藝術博物館 (美國加州) 大英博物館 (英國倫敦) 哈佛大學福格美術館 (美國麻省) 中國美術館 (中國北京) 故宮博物院 (中國北京) 劉國松,祖籍山東,一九四九年定居台灣。他二十歲改習西畫,並隨即創立五月畫會,發起現代藝術運動,主張全盤西化。一九六一年,劉氏重拾東方畫系的水墨媒材以傳承與發揚民族文化傳統。他身體力行從事實驗創造,倡導水墨畫的現代化。劉氏曾任教於世界上多所院校,先後出任香港中文大學美術系主任、美國艾荷華大學客座教授、以及台灣師範大學講座教授。劉氏在台灣被譽為現代水墨畫之父,在中國內地也被譽為中國現代畫的先驅。在漫長的藝術生涯中,劉氏創作出許多著名的系列作品。他運用多種技法,去表達水墨和紙張的相互反應的不可預測性,以及他駕馭這些媒介材質的能力。畫家的努力和不斷嘗試,成就了早期的抽象系列和近期的九寨溝、西藏組曲等空靈、壯觀的系列作品。

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