INTRODUCTION The Bodmeriana, a Growing Library The Library of Martin Bodmer was inaugurated on 6 October 1951, soon after its removal from Zurich to Cologny (Geneva). On 26 February 1971, four weeks before the great collector's death, it was turned into a semi-public institution called the Martin Bodmer Foundation. For some time Dr. Bodmer had been looking for ways to preserve his unique collection, the creation of a lifetime. He had never ceased to think and write about the immensely ambitious enterprise of a library 'embracing the total human adventure, history as reflected in spiritual creation throughout the ages, extending to all corners of the globe'; it was to be enabled to seek out and document all civilizations and periods: 'That is the dream I have been pursuing without interruption for the last half-century,' he stated in his London lecture of 1967, 'which has never lost sight of its goal to represent the cosmos of thought, through providing quintessential examples as well as aiming for completeness.' In other words, such a library of 'universal literature' is not limited to books (let alone mere bibliophily), nor strictly to literature as such: it must necessarily comprise all kinds of writing, whatever its form (tablets, rolls, coins, manuscripts, printing - always in first edition -, autographs, musical scores, drawings), so long as it demonstrates the triumph of the human spirit, advancement of civilization and a manifestation of culture. Nor is it simply a reference or research library, even if that continues to be a crucial function (witness the 26-volume publication of papyri started in 1954). In the same lecture Dr Bodmer cited the Pierpont Morgan as his model, calling it 'one of the most splendid collections in the world, a true museum of the Western book,' and adding that it had inspired his idea of 'the library as museum, the necessity even of a museum!'. Faithful to Martin Bodmer's dream and to his wish for an accessible and dynamic collection, implied in the statutes of his Foundation, the Council of the Foundation began in 1997 a search for funds to make new acquisitions and to exhibit the Library's treasures on a permanent basis in a museum setting worthy of their importance. The opportunity arose on 28 January 1998, when Bodmer's Michelangelo drawing of Christ and the Woman of Samaria was sold at auction in New York. We were then able to commission the architect Mario Botta to design a new museum situated within the existing buildings of the Library, to open in 2002 or 2003. An earlier sale of a pen and ink drawing of the park at Arles by Van Gogh (fig. 1) opened the way for a new acquisitions program, starting with the purchase of three medieval manuscripts from the Beck Collection (a scientific codex including dragmaticon by William of Conches c. 1230, an illuminated 13th Century Bible, and an early 14th Century French Alexander romance by Jacques de Longuyon, called The Vows of the Peacock). Thus, we had sold two drawings, one in order to finance a contemporary architectural creation, the other to enrich the manuscript collection. The following year a third sale and private of a beautiful Leonardo drawing, Madonna with the Cat (fig. 2), led to two exceptional new acquisitions: the heavily revised first proofs of Du côté de chez Swann by Marcel Proust, with lengthy autograph passages (the first galley was exhibited in 2001 at the Grolier Club, see The New York Times of 25 March); and the love letters of Rainer Maria Rilke and Baladine, as well as autograph poems and printed material. We therefore followed in Martin Bodmer's footsteps to continue his endless search for original documents of the first steps in the creative process: autograph drafts and working manuscripts, as well as first editions. At the threshold of the new millennium we reaffirmed the fervor and vision of the founder: from Michelangelo to Mario Botta, from Leonardo to Proust, there breathed a kindred spirit. Meanwhile, the generosity of one of Martin Bodmer's sons, Ambassador Gaspard Bodmer, enabled us to acquire a hitherto unpublished work by Beethoven, the autograph manuscript of a complete movement of a string quartet, the Allegretto in G minor, composed at Vienna in 1817. The world première was given in Gstaad on 3 March 2001. In order to avoid haphazard dispersals, while recognizing the limitations of our means, the Council of the Foundation felt the need to define a comprehensive policy. One after another, drafts of episodes from Joyce's Ulysses appeared on the auction block (first Circe at Christie's, subsequently Eumeus at Sotheby's), then the sensational original manuscript of Céline's Voyage au bout de la nuit, Flaubert's Novembre, and finally the original typed continuous scroll - unpublished in this form - of the novel that marked a literary turning point of the 20th Century, Jack Kerouac's On the Road. Each missed opportunity was heart-rending. It was clearly not enough to rely on donors, as had been the case with the Proust and Beethoven purchases. Hard choices had to be made; if we wanted to revive the collection by continuing to add to it, we would have to give priority to what is generally perceived as its document-collection (papyri, manuscript codices, literary and musical autographs, incunabula, first editions) and sacrifice other, more peripheral and less important holdings. Thus the issue was raised of the hundred or so drawings that we own. Frankly, this was not such a straightforward matter: it is tempting to follow the example of the Morgan Library and match the collection of rare books with an equally significant collection of drawings, especially as in Martin Bodmer's universal ambition the drawings were not incidental, but formed a significant part of the whole, because he viewed them as the 'written expression of the artistic intuition' (according to his collaborator of thirty years, Miss O. Bongard). In fact, he had attempted to collect representative examples of the history of drawing, from the Quattrocento to Cézanne and beyond; the roster of artists of which he dreamt was certainly ambitious: Baldovinetti, Carpaccio, Lippi, Perugino, Pollaiuolo, Leonardo, Michelangelo, Raphael, Dürer, Holbein, Graf, Deutsch, Veronese, Titian, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Callot, Poussin, Watteau, Boucher, Fragonard, Velazquez, Goya, Delacroix, Daumier, Friedrich, Géricault, Ingres, Turner, Cézanne, Degas, Gauguin, Millet, Renoir, Manet, Kandinsky, Klee, Kollwitz, Liebermann, Marc and Picasso! Evidently, certain attributions made fifty years ago have not withstood the test of time, but today's art historians have developed a new interest in works from a master's studio (in which his own hand might be detected in a detail), his 'circle' or his successors, especially if the drawing shows vigor and beauty (as in the case of the two prophets by our 'Raphael'). Yet the only way to create an acquisitions fund for the future is to disperse a portion of the drawings collection and a fine Flemish tapestry decorating our walls. Our goal is clearly not to file away new acquisitions, but to exhibit and share the great creations of the spirit, which scan the human experience and which characterized Michelet as 'the Bible of humanity.' Through the reflective and symbiotic nature of a Museum we want to reproduce 'the entire spiritual content of the universe' in the infinite combinations imagined by Hermann Hesse in The Glass Bead Game. The underground structure with light wells was designed by Mario Botta to house these treasures. He also designed showcases adapted to the specific requirements of each object. The new structure will present a permanent exhibition of human progress through the ages, as conceived by director Professor Martin Bircher: fossils and ichthyosaurs will put into perspective the millions of years that lie between the emergence of primitive life-forms and the origins of writing and 3000-odd years of civilization. Ten major sections will encompass its history: Eastern Antiquity, featuring the Egyptian Books of the Dead; Classical Antiquity, focusing on Homer (a bust (fig. 3), papyri, humanistic editions), first of the 'five pillars' of the collection as established by Dr Bodmer, but also on Virgil; the Bible (the second pillar) and Christianity, including the Gutenberg Bible and the oldest extant codex of Saint John (fig. 4), and ranging from Saint Augustine to Luther (fig. 5); the Middle Ages and the Renaissance, featuring Dante (the third pillar, fig. 6), but also the legends of the Holy Grail (fig. 7), the Roman de la Rose, the works of Petrarch and Boccaccio; Islam, represented by Persian illuminated manuscripts and decorated Qur'ans, and the Far East by such rarities as the Dict of the Genji from Japan (fig. 8); Elizabethan Drama (Shakespeare, the fourth pillar, fig. 9), the Spanish Golden Age (Cervantes), the classic French Theater (Molière among others); the Enlightenment and Goethe (the last pillar, fig. 10), Voltaire, Rousseau, Diderot, and also Sade, Kant and Mozart (fig. 11); the great flights of Scientific Thought, from science in Antiquity as transmitted by Arabic authors, to the giants of modern science (Descartes, Kepler, Darwin, Freud and Einstein); the English and German Romantics (Keats, Hölderlin, Novalis) and the fusion of poetry and music (Schubert's lieder); the Modern World, with its great upheavals, comprising Flaubert and Baudelaire, symbolism and surrealism, combining literature and painting, highlighting Kafka, Proust (fig. 12) and Joyce, but also Faulkner and still more radical changes in the postwar writings of Bataille, Beckett, Michaux, Kerouac. Our decision to translate into a museum the unique vision of a brilliant collector who left the beaten track of bibliophily to explore the world of the creative spirit, will explain our recent and future choices. We must secure the means to realise our project. In so doing we shall be able to persuade patrons and governing authorities that the 'stake' in Hermann Hesse's sense is worth our while. Our drawings will therefore be sold at auction, except for those with a close link to weltliteratur (e.g. Delacroix's Faust, Boucher's Tartuffe (fig. 13), Füsseli's Dante and Virgil, Botticelli relating to Dante, Blake to Shakespeare, Rembrandt's Isaac blessing Jacob and Picasso's Minotaur) or that fit well with a particular theme of the new museum (Kandinsky, Franz Marc and the manifesto of Blaue Reiter, Chagall and the Bible). An additional reason lies behind our decision to sell the drawings at this moment in a single auction: the uniqueness of many collectors' thoughtfully constituted collections fade into the anonymity of a large museum collection once they are donated or assigned to it. Conversely, public sale will reveal their existence; what is lost concretely gains symbolic meaning. This poignant paradox we hope at least to address through producing a catalogue of Martin Bodmer's drawings, preserving a record of his intuitions that forged the collection as a whole. We have therefore handed over to Christie's the results of many years of scrupulous, independent and private research by our scholarly colleague, Madame Gisela Bucher. The present catalogue is primarily a tribute to Martin Bodmer. Our task is to perpetuate his work and invite all men of good will to understand wherein lies the grandeur of the human condition. Finally, in response to the great tragedy of September 11, we consider it our duty and an honor to stand by our decision to hold the auction sale in New York, as a gesture of solidarity with and as a sign of confidence in the beloved city that embodies liberty and hosts all the world's cultures. What man has built can be destroyed, but his spirit is indestructible. It is this faith in man to which the universal Library of Martin Bodmer attests. He was vice-president of the Red Cross during the Second World War, in charge of intellectual relief for prisoners of war. Let us recall the humanist observation of Rabelais in his Tiers Livre: 'The fine new builders of dead stones have no place in my book of life. I build only stones that live, they are men.' Charles Méla President of the Council of the Martin Bodmer Foundation La Bodmeriana, une collection en devenir La Bibliothèque de Martin Bodmer fut inaugurée le 6 octobre 1951, après avoir été transférée de Zurich à Cologny (Genève). Le 26 février 1971, elle fut transformée en une institution de droit privé, reconnue d'intérêt public, la Fondation Martin Bodmer. C'était quatre semaines avant la mort du grand collectionneur. Depuis une année déjà, il cherchait une solution pour préserver l'existence d'une collection qu'il savait unique et pour laquelle il désirait trouver une fondation adéquate. C'était, en effet, la création de toute une vie, au cours de laquelle il n'a cessé d'écrire d'abord et de concevoir l'immense entreprise 'd'embrasser l'humain dans sa totalité, l'histoire telle que la reflète la création spirituelle à travers tous les âges et dans toutes les parties du monde', pour rechercher ensuite les documents originaux qui témoignaient de l'aventure humaine depuis les débuts de la civilisation jusqu'à sa propre époque: 'C'est le rêve que je poursuis depuis bientôt un demi-siècle et qui ne m'a jamais quitté', écrivait-il en 1967 pour sa conférence à Londres, 'il a fluctué entre le spécimen et la multiplicité, mais il a toujours gardé son but, de symboliser le cosme de la pensée'. Autant dire qu'une telle bibliothèque de la 'littérature universelle' ne se limitait pas aux seuls livres (et encore moins à la bibliophilie) ni au seul domaine littéraire: elle doit, en effet, être comprise au sens large, comme s'intéressant aux écrits, quels qu'en soient les supports (tablettes, rouleaux, monnaies, manuscrits, imprimés, toujours en éditions originales, autographes, partitions et dessins), où se préserve tout ce qui fut un événement de l'esprit humain et qui marqua une avancée de la civilisation et un approfondissement culturel. Il ne pouvait non plus s'agir d'une simple bibliothèque de consultation ou de recherche, même si elle a été et continue d'être aussi cela: la série de publication des papyrus commencée en 1954 comporte 26 volumes. Mais en évoquant, au cours de la même conférence, le modèle de la Pierpont Morgan Library, 'une des plus splendides réalisations du monde, un réel musée du manuscrit occidental', Martin Bodmer s'était montré très explicite sur ses intentions en ajoutant: 'C'est pour cela que nous en venons à l'idée du musée, à la nécessité du musée !'. C'est par fidélité au rêve de Martin Bodmer et à son souci de maintenir la collection ouverte et vivante, comme il en laissait la possibilité dans les statuts de sa Fondation, que nous avons voulu en 1997 nous donner à la fois les moyens de faire de nouvelles acquisitions et d'exposer de façon permanente dans l'espace renouvelé d'un musée qui en fût le digne écrin les joyaux d'une collection qui est un véritable patrimoine culturel de l'humanité. L'occasion en survint le 28 janvier 1998, avec la vente à New York d'un dessin de Michel-Ange représentant le Christ et la Samaritaine au puits de Jacob (Jn 4,5). Le succès nous permit de confier à l'architecte Mario Botta le soin de concevoir et de réaliser entre les bâtiments existants de la Bibliothèque le nouveau musée qui verra le jour en 2002-2003. Peu de temps auparavant, la vente d'un dessin à la plume du parc d'Arles par Van Gogh (fig. 1) avait relancé notre politique d'achats, avec l'acquisition de trois manuscrits médiévaux de la collection Beck (un traité scientifique de l'Ecole de Chartres, une Bible complète portative du XIIIe et un poème narratif relié à la geste d'Alexandre, au XIVe). Ainsi avions-nous vendu deux dessins, l'un pour permettre une création architecturale de notre temps, l'autre pour enrichir la collection des manuscrits. L'année suivante, une troisième vente, privée, celle d'un admirable dessin de Léonard, La Madone au chat (fig. 2), se traduisit par deux nouvelles acquisitions exceptionnelles, les premières épreuves d'A la recherche du temps perdu, surchargées de corrections, d'additions et de nouvelles versions manuscrites de Marcel Proust (le premier placard en a été exposé en 2001 au Grolier Club, cf. New York Times du 25 mars) et les lettres d'amour de Rilke et de Baladine, accompagnées de poèmes manuscrits, de souvenirs et d'imprimés originaux. Ce faisant, nous suivions la voie tracée par Martin Bodmer, sa volonté constante de rechercher les documents originaux, au plus près de l'acte créateur, de son premier jaillissement: brouillon, manuscrit autographe, édition princeps. Nous retrouvions ainsi au seuil du millénaire la ferveur et l'ambition qui animaient le fondateur: de Michel-Ange à Mario Botta, de Léonard à Proust, soufflait un même esprit fraternel! Entre-temps, la générosité d'un des fils de Martin Bodmer, l'ambassadeur Gaspard Bodmer, nous valut d'acquérir un inédit de Beethoven, l'autographe d'un mouvement complet d'un quatuor à cordes, l'allegretto en si mineur composé à Vienne en 1817, dont la première mondiale fut exécutée aux Sommets musicaux de Gstaad, le 3 mars 2001. Le Conseil de la Fondation ressentit alors le besoin de définir une politique d'ensemble, pour éviter la dispersion en tous sens et tenir compte du fait que, malheureusement, nos moyens sont limités. Coup sur coup, s'étaient présentés à la vente des brouillons et des cahiers de Joyce pour Ulysses: l'épisode de Circé (Christie's), puis celui d'Eumée (Sotheby's), le manuscrit sensationnel du Voyage au bout de la nuit de Céline, Novembre de Flaubert, enfin le tapuscrit du roman qui a marqué le tournant du XXe, et qui n'a jamais été édité dans sa forme authentique, On the road de Kérouac. Rater l'occasion fut à chaque fois un crève-cur! Compter sur des donateurs, comme ce fut le cas avec Proust ou Beethoven, ne suffisant pas, il fallait faire des choix: si nous entendions faire vivre la collection en continuant d'acheter, nous devions privilégier ce qui en constitue indiscutablement le cur aux yeux des connaisseurs et du public éclairé: papyrus, manuscrits, autographes littéraires et musicaux, incunables, éditions originales, quitte à sacrifier d'autres parties moins centrales ou moins égales. Ainsi s'est posée la question de la centaine de dessins que nous possédions. A vrai dire, l'affaire n'était pas simple: en prenant exemple sur la Morgan Library, on serait tenté d'accompagner une collection de livres rares d'une collection significative de dessins. Mais surtout, dans l'esprit universel de Martin Bodmer, les dessins n'étaient pas anecdotiques, ils faisaient partie du plan d'ensemble, car il les considérait 'comme l'expression écrite de l'intuition artistique' (selon le témoignage de sa collaboratrice durant trente ans, Mlle. O. Bongard). De fait, il chercha à réunir les spécimens représentatifs d'une histoire du dessin, allant du quattrocento à Cézanne et au delà, et la liste telle qu'il la rêva avait fière allure: Baldovinetti, Carpaccio, Lippi, Perugino, Pollaiuolo, Michel-Ange, Léonard, Raphaël, Dürer, Holbein, Graf, Deutsch, Callot, Véronèse, Titien, Van Dyck, Poussin, Rembrandt, Rubens, Velazquez, Boucher, Fragonard, Watteau, Goya, Delacroix, Daumier, Friedrich, Gericault, Ingres, Turner, Cézanne, Degas, Gauguin, Millet, Renoir, Manet, Kandinsky, Klee, Kollwitz, Liebermann, Marc et Picasso! Et s'il est vrai que certaines attributions admises il y a cinquante ans n'ont pu être maintenues, l'histoire de l'art actuelle s'attache avec un intérêt renouvelé aux productions qui relèvent de l'atelier d'un maître (dont la main sur tel détail serait reconnaissable), d'un cercle proche ou de successeurs, surtout lorsque le dessin garde force et beauté (comme les deux prophètes de notre 'Raphaël'). Mais nous séparer d'une partie de la collection, ainsi que d'une prestigieuse tapisserie bruxelloise qui parait nos murs, était le seul moyen de constituer le fonds d'acquisition nécessaire à nos projets futurs. Notre but, en effet, n'est pas d'acquérir pour thésauriser, mais pour 'donner à voir', pour offrir en partage les grandes créations de l'esprit qui scandent le parcours de l'espèce humaine, ce que Michelet appela 'la Bible de l'humanité', pour reproduire dans le jeu de miroirs et l'espace dialogique d'un Musée 'tout le contenu spirituel de l'univers' dont Hermann Hesse imagina les infinies combinaisons dans le Jeu des perles de verre. L'édifice souterrain troué de puits de lumière, tel que l'a congu Mario Botta pour accueillir ces trésors, doté par lui de vitrines réinventées selon les objets, les périodes et les aires, exposera en permanence, selon l'idée de son directeur, le professeur Martin Bircher, ce cheminement de l'humanité au fil des siècles: fossiles et ichtyosaures rappelleront les millions d'années qu'il fallut attendre depuis l'apparition de la vie avant de connantre les origines de l'écriture et nos quelques 3000 ans de civilisation. Dix grands secteurs en comprendront l'histoire: l'Orient antique, autour des Livres des Morts égyptiens; l'Antiquité classique, avec Homère au centre (buste (fig. 3), papyrus, éditions humanistes), l'un des cinq piliers de la Collection selon Martin Bodmer, mais aussi Virgile; la Bible (le second pilier) et la Chrétienté: la Bible de Gutenberg en sera le joyau, avec le codex (le plus vieux du monde) de l'évangile selon saint Jean (fig. 4) et on ira de saint Augustin jusqu'aux thèses de Luther (fig. 5); le Moyen Age et la Renaissance, autour de Dante (le troisième pilier, fig. 6), mais accompagné du Graal (fig. 7), de la Rose, de Pétrarque et de Boccace; l'Islam et l'Extrême-Orient, empli de merveilles persanes et coraniques et de raretés du Japon, comme le Dit du Genji (fig. 8); le théâtre élisabéthain, le Siècle d'or espagnol et le théâtre classique français, à la gloire de Shakespeare (le quatrième pilier, fig. 9), de Cervantès et de Molière (entre autres); les Lumières et Goethe (le dernier pilier, fig. 10), avec Voltaire, Rousseau, Diderot et encore Sade, Kant et Mozart (fig. 11); les grandes aventures de la pensée scientifique, entre science antique (relayée par la science arabe) et science moderne (depuis Descartes et l'univers infini selon Képler, en allant jusqu'à Darwin, Freud et Einstein); l'Europe romantique, de langue anglaise et allemande, Keats, Hölderlin, Novalis, en unissant musique et poésie (les lieder de Schubert); le monde moderne, avec les grandes ruptures depuis Flaubert et Baudelaire, en allant du symbolisme au surréalisme, en alliant littérature et peinture, en évoquant Kafka, Proust (fig. 11), Joyce, mais encore Faulkner, et en laissant entrevoir les nouvelles ruptures propres au monde contemporain (Bataille, Beckett, Michaux, Kérouac). C'est en fonction de ce parti de traduire en un musée visionnaire la conception dont on ne trouve nulle part l'équivalent, d'un collectionneur génial sorti des sentiers battus de la bibliophilie pour vivre au rythme d'un monde ordonné par l'esprit créateur, que nos choix récents et à venir se comprennent. Nous devons nous donner les moyens d'en poursuivre le projet et de convaincre mécènes et autorités que le 'jeu', au sens de Hermann Hesse, en vaut la peine. Nos dessins seront donc mis en vente publique, à l'exception de ceux qui entretiennent un étroit rapport avec la weltliteratur (ainsi le Faust de Delacroix, le Tartuffe de Boucher (fig. 13), le Dante et Virgile de Füssli ou encore Botticelli et Dante, Blake et Shakespeare, Rembrandt et la bénédiction d'Isaac, Picasso et le Minotaure) ou avec un thème d'exposition dans les secteurs du nouveau musée (Kandinsky, Franz Marc et le manifeste du Blaue Reiter, Chagall et la Bible). Il est encore une autre raison, affective et paradoxale tout ensemble, à notre décision: nombreuses, en effet, sont les collections dont le souvenir s'est perdu après qu'elles furent données ou cédées à des Musées, au sein desquels elles furent absorbées. C'est, en revanche, à l'instant où on choisit de les vendre ouvertement qu'on les fait exister. Le paradoxe est connu: seul se gagne, sur un autre plan, plus précieux, proprement symbolique, ce qui d'abord, comme chose ou comme bien, se perd. C'est pourquoi nous avons tenu à réaliser un catalogue consacré à la collection de dessins de Martin Bodmer, comme la trace ainsi conservée des intuitions qui présidèrent à l'ensemble. Nous avons communiqué à Christie's les propres recherches qu'en toute indépendance, avec la vérité pour seul objectif, a menées patiemment au fil des années notre collaboratrice scientifique, Mme. Gisela Bucher. Le présent catalogue est d'abord un hommage à Martin Bodmer, dont nous avons le devoir de perpétuer l'oeuvre comme un appel aux hommes de bonne volonté à prendre conscience de ce qui fait la grandeur de notre condition humaine. last, au coeur de la tragédie mondiale qui a éclaté le 11 septembre, nous estimons qu'il est de notre devoir et de notre honneur de tenir à New York et d'y maintenir des enchères publiques en geste de solidarité et en signe de confiance à l'égard d'une ville, si chère à nos curs, qui incarne la liberté et le brassage de toutes les cultures du monde. On peut détruire ce que l'homme a bâti, l'esprit des bâtisseurs est, lui, indestructible. C'est aussi de cette foi dans l'homme que témoigne la Bibliothèque universelle de Martin Bodmer, lequel fut pendant la guerre vice-président de la Croix Rouge, en charge, notamment d'organiser le secours intellectuel aux prisonniers de guerre. Faisons nôtre cette phrase de l'humanisme de Rabelais, dans le Tiers Livre: 'Les beaulx bastisseurs nouveaulx de pierres mortes ne sont escriptz en mon livre de vie. Je ne bastis que pierres vives, ce sont hommes.' Charles Méla Président du Conseil de la Fondation Martin Bodmer I would like to add a footnote to Professor Méla's eloquent Introduction and to express, on behalf of Christie's, our gratitude to Professor Martin Bircher, Director of the Bibliotheca Bodmeriana, and its staff for the help they have given us in the preparation of this catalogue. Dr. Gisela Bucher generously provided us with the fruit of many years of research, and her findings have been incorporated into several of the entries. We venture to hope that the catalogue will in years to come serve as a worthy contribution to the writings inspired by Dr. Martin Bodmer, a passionate collector and philanthropist with an interest in drawings from across the centuries. Noël Annesley Chairman, Christie's International Fine Art Specialist Group

Pietro Perugino (1450-1523)

An apostle seen from behind looking up

Details

Pietro Perugino (1450-1523)
An apostle seen from behind looking up
with inscription 'Perugino'
black chalk, pen and brown ink, some outlines incised, the verso blackened with chalk, watermark device
9½ x 4 1/8 in. (242 x 105 mm.)

Provenance

An 18th Century Florentine collector, his mount (removed), with inscription 'Di Pietro Perugino'.
A. Donnadieu (L. 726).
Jonkheer H. Teding van Berkhout (L. 2421).
Purchased at Galerie Fischer, Lucerne, 20 June 1958, lot 553.

Lot Essay

A study for the Saint John in the lower left corner of the Ascension painted for the High Altar in the Cathedral at San Sepolcro, datable to the first decade of the 16th Century, P. Scarpellini, Perugino, Milan, 1984, no. 153, fig. 249. This figure has previously been associated with an apostle in the Ascension now in the Musée des Beaux-Arts, Lyon, P. Scarpellini, op. cit., no. 74. The differences in the arrangement of the Lyon Ppostle's robe, particularly at his midriff and across his shoulders, and the presence of an embroidered hem, would however suggest that the Bodmer drawing is for the altarpiece at San Sepolcro.
Everett Fahy has kindly confirmed the attribution on examining the drawing.

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