Special Notice
Artist''s Resale Right ("droit de Suite").
If the Artist''s Resale Right Regulations 2006 apply to this lot, the buyer also agrees to pay us an amount equal to the resale royalty provided for in those Regulations, and we undertake to the buyer to pay such amount to the artist''s collection agent.
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Pre-Lot Text
The Collection of Eileen and I.M. Pei
Post Lot Text
« Le cycle est conçu comme la figuration d'un monde autre que le nôtre ou, si vous préférez, parallèle au nôtre, et c'est ce monde qui porte le nom d’Hourloupe. »
Jean Dubuffet
Réalisée en 1964, La Brouette I s’inscrit au cœur de l’un des cycles artistiques les plus marquants de la création de Dubuffet : l’Hourloupe. S’étendant de 1962 à 1974, cette période nouvelle dans la pratique artistique de Jean Dubuffet est marquée par le souci de restituer, à travers un système pictural formel, une certaine objectivation du monde. La représentation d’objets divers est alors interprétée selon une constellation cellulaire dont le motif, même s’il est sans cesse repris, présente toujours des variations de taille, de modulation ou de position spatiale. L’artiste donne ainsi à voir un monde parallèle, représentant des « doubles » conformes en apparence à des objets existants : c’est dans cet univers créatif que se trouve le motif de la brouette qui, bien que rudimentaire, occupe une place importante ; d’autant plus importante que l’outil agricole rappelle combien Jean Dubuffet a toujours été occupé par les problématiques du monde rural, depuis ses premières œuvres des années 1940 jusqu’à ses explorations des sols et des matières, menées à Vence au cours de la décennie suivante.
La mise en place de ce nouveau langage graphique se développe autour de la maîtrise d’un ordre chromatique restreint et minutieusement travaillé qui permet à l’artiste de rendre compte d’un effet artificiel vibrant et expressif grâce à des effets de nuances et de sous-teintes. Les déclinaisons de bleus et les rouges transparaissent avec harmonie sur un fond blanc ou noir, ponctué de jaune. À une utilisation précise de la couleur s’ajoute la maîtrise du trait, oblique et parallèle, exprimé selon une inclinaison sans cesse renouvelée : la « rayure » qui, au-delà de son intervention graphique, permet l’évocation d’une profondeur par un jeu de plans où le regard vient se perdre. Le peintre compose et recompose les formes, les cellules s’entrelacent et prolifèrent alors, fixées par le découpage d’une figure définie et qui aboutit à la représentation d’un objet associant concept et figuration au sein de cet univers utopique : « Finies les jubilations mystiques du monde physique : j’en ai pris la nausée et ne veux plus travailler que contre lui. C’est l’irréel maintenant qui m’enchante » (J. Dubuffet, Cité fantoche, in Prospectus et tous écrits suivants, volume II, Paris 1967, pp. 188-189).
Created in 1964, La Brouette I is at the heart of one of the most outstanding artistic cycles in Dubuffet's work: the Hourloupe. Spanning the years 1962 to 1974, this new period in Dubuffet's artistic output reflects a concern with restoring a certain objectification of the world through a formal pictorial system. Dubuffet depicted various objects based on a cellular constellation whose pattern, even if constantly repeated, always features variations in size, modulation or spatial position. He thus shows a parallel world, representing " doubles" that seem to conform to existing objects. This creative world features the wheelbarrow motif, which, although rudimentary, occupies a prominent place, especially since it recalls Dubuffet’s interest in the problems of the countryside, from his first works in the 1940s to his explorations of soil and materials in Vence during the following decade.
Dubuffet based this new graphic language on a limited, painstakingly developed chromatic range that allowed him to produce vibrant, expressive artificial effects with nuances and undertones.Variations of blues and reds appear harmoniously on a white or black background, punctuated by yellow. In addition to the precise use of colour, he also controlled the line, oblique and parallel, expressed by an ever-changing technique: "scratching", which, beyond his graphic intervention, allowed him to evoke depth through an interplay of plane in which the gaze is lost. Dubuffet composed and recomposed the forms. The cells intertwined and proliferated, fixed by the cut-out of a defined figure leading to the depiction of an object associating concept and figuration within this utopian world. "Gone are the mystical jubilations of the physical world,” he said. “It has given me nausea and now I only want to work against it. The unreal is what enchants me now." (J. Dubuffet, Cité fantoche, in Prospectus et tous écrits suivants, volume II, Paris, 1967, pp. 188-189).