奧黛麗‧赫本VS葛雷哥萊‧畢克

金東囿的代表畫作是在同一畫面中呈現雙重影像，讓觀賞者感受多重聚焦點。換言之，金東囿創作的畫面令觀者可無法以單一焦點去掌握作品的完整性。 在《奧黛麗‧赫本VS葛雷哥萊•畢克》(Lot 451) 這幅作品中，金東囿使用繪畫圖表的手法，把許多細小的葛雷哥萊•畢克的肖像，以漸變色調把其協調並投射出大型的奧黛麗•赫本形象。隨著單色格子的紅色色階的脈動，觀賞者的視線同時也在發散與聚合之間游移。雙重影像困於壓縮的格子中，使人聯想起媒體的狂熱，影像的個人身分的建構受到傳媒的操縱與控制，最終為社會大眾所消費。 金東囿在《黛安娜 VS 伊莉莎白》 (Lot 450) 中建構了皇室家族的圖像。伊莉莎白女皇的肖像在畫布上擴散開來，最後形成更大的黛安娜王妃肖像。掩飾在黛安娜王妃巨星般的風采下，伊莉莎白女皇顯得膽怯而渺小。藝術家無聲地批判著皇室家族，對於抗拒巨大改變壓力而渴望隱身幕後的黛安娜流露出同情。藝術家巧妙地融入動物防禦捕食者的偽裝行為。金東囿善用蒙太奇手法，加上數理般精密的格子結構，模仿媒體的過量複製，暗諷媒體與皇室的權威如捕食者般奪去黛安娜的生命。 金東囿的肖像作品尖銳批判全球化與複製的後果，進一步沉思與審視偶像符號，剖析它的象徵意義，甚至剖析它的符號學概念。強調類比對於理解偶像的概念非常重要，因而在此偶像成為圖畫類比，為迎合這種想法，金東囿創作出多層次的偶像，偶像之間有密切連繫，形成了一種視覺謎語，待觀眾破解。正如奧黛麗•赫本不存在於奧黛麗•赫本之中，黛安娜裡也沒有黛安娜。影像隱蔽於當下的視覺中，然後突然浮現，綻放自我。當發現主題並不存在於圖畫中，另一個主題就出人意表地現身。一位著名韓國藝術評論家曾對這樣的表現方式作過註解：「金東囿繪製主題的行動也變成清除主題」（引自《金東囿作品》1985 至 2008 年，首爾，韓國，2009 年，第 28 頁）。金東囿通過清除去作畫，同時通過作畫去清除。