清晨

韓國二十世紀抽象藝術表現了與西方全然不同的思考邏輯。不同於西方繪 畫專注形式感的表達，韓國抽象藝術非常重視亞洲傳統水墨畫的反思性質 及沉思狀態，是次拍賣呈現的金煥基和李聖子的三幅作品就是極佳的例 證。兩位畫家被公認為韓國二十世紀抽象藝術中最為重要的先驅，他們從 西方抽象形式中汲取靈感，再融入個人的東方世界觀 ──── 透過圖形、 幾何形體、豐富的筆觸、層疊渲染的色彩，描繪出心中的自然。

金煥基在1967年創作的《清晨》展現了藝術家1960年代客居紐約時所發 展出的抽象藝術。由1963年直至1974年離世，金煥基在紐約度過了人生最 後及最有藝術造力的十餘年，探索了多元的媒材與繪畫技巧，包括水粉、 砂礫混合的顏料、油彩報紙、拼貼畫、和紙塑等。如在《清晨》中，金煥 基強調色彩和圖案的和諧，這不禁令人想起亞洲設色水墨畫的飄逸魅力， 並找到屬於他個人的抽象語言。透過持續不懈的努力、不斷的解構嘗試、 以及形式的簡化，於1970年初逐漸發展出獨特的「點彩」表現方式。《清 晨》上下端兩排的圓點可謂「點彩」表現的重要起源，作品中，可見所有 線條與圓點的靈感都源自於韓國風景中常見的高山、樹林、或小島的形 狀。正如他的終極目標，金煥基的作品就是對大自然的抽象表達。

李聖子是韓國二十世紀抽象藝術第一代畫家之一，在1950年代後期，她將 自己定位為巴黎抽象畫家。今季，我們榮幸呈現1960年《無題》和1963 年《構圖》，兩者皆展現出她在1960年代初期所發展出的個人風格。兩 幅作品都經過極其耗時的創作過程，所有的筆觸也是反復沉思後的結果。 《Sous l'écorce vive 》與《無題》作為李聖子創作生涯早期的重要作品， 兩幅均來自藝術家創作生涯早期的重要階段，為其日後建立豐富的藝術體 系奠定了基礎，也促使她成為國際矚目的藝術大師。