刘国松

刘国松求学期间曾师从溥心畬及朱德群，使他在传统国画打下相当深厚的基础，其画中雅致古典的文人气质也是源自于此。1956年，由于不能满足于保守的传统中国绘画，刘国松在台湾创立了「五月画会」。同时他大胆地尝试把战后西方抽象主义运动融入在创作中。刘氏突破性的观念启动了当代中国水墨艺术的重要转变。 1961年刘国松从西画重返纸墨世界，因为接触到建筑师王大闳所引荐的西方建筑材质理论 ── 每一种材质都应该将自身的特性发挥到极致，而不能以另一种材质取代。王大闳这个针对建筑的批评，却带给刘国松一个启示，驱使他放弃运用得炉火纯青的油画材料，改用中国水墨表现。在形式上，刘国松的创作带有西方抽象绘画的影子，但其概念可说承接了林风眠、徐悲鸿、刘海粟等所主张的水墨画改革。在技法上，刘国松认为，书法所表现的线条性质与肌理是有限的，为了表现作品的效果，不应以毛笔为唯一的绘画工具，因而在数十年的艺术钻研中开发许多新材料和新技法。例如：拓墨、撕纸筋、水拓法等代替毛笔来表现出特殊效果。这个实验性的技巧可见于《雨丝云树》(Lot 190)。刘氏并非放弃书法，而是把当中的美学意涵扩展至更深的层面，透过用笔的节奏、韵律及气势的追寻，使笔意完全融入水墨的表现中。 1967年刘国松自欧美游学归国，因而在观念与技法出现明显的转变，来自中国草书的书写性格，启发了刘国松脱去形象的暗示，敏锐地赋予笔墨现代的情绪。《窗里窗外之九》(Lot 189)稳含浓厚的中国墨趣。刘氏把画面一分为二，底部看似是从高处俯瞰的山脉，上方的正方形框架彷佛是一扇窗，描写了从室内往外看的景观。如此，「真实」和「表现」的空间似非而是地在同一画面交错出现，恰如马格里特画作中超现实的场面。 1969年底，美国航天员登陆月球的震撼，促使刘国松从太空宇宙寻取灵感，主题从大自然的山水扩展至外层空间，创作了一系列面目多样、气势雄伟的「太空画系列」。《地球何许之三十二》(Lot 188)画面为艺术家此时期具代表性的上下式构图，以长方形的宣纸、圆形的月亮、精准的轮廓线呼应此时西方的硬边艺术。刘国松又运用了渐层雾化的柔和美，来融合纯粹的几何形体，在光晕下表现无限空间的遐思。刘国松的创作融合中国书法线条与西方形式主义的美感，串连宇宙、人文与地球三者之间的奥妙，展现一望无垠的壮丽空间与气韵。创作于2008年的《上升的月亮》(Lot 191)，月亮的形态更见抽象，重迭的白色圆形，墨色由疏至密，从下至上，层层跃升，表现日复日、月复月、年复年的循环。刘国松画里看不到驾驭自然，而是继承自中国固有文化的宇宙哲学观，将自我与万物平列而融合于自然界之中，表现出宁静祥和的圆融画境。正如《庄子齐物论》所言：「天地与我并生，万物与我合一」的和谐关系，这是与西方现代主义中自我主观的思想不同之处。虽然观者在他的作品中看到物象的描写，但是绝非纯粹的自然主义景观，而是超然物外的祥和天地，属于中国式哲学宇宙观的联系。刘国松将中国的旧经验保留，创造符合于现代时空的新经验，在新的工具、新的技法和新的风格中延续独特的中国画意。