梦

越南绘画与中国绘画虽有相似之处，又极具鲜明的独特性。1924年, 法国人维克托• 塔迪厄创立河内美术学院。这里孕育、激发出与众不同的越南式的创造力，经过这 一代才华横溢的艺术家对艺术不懈的渴求与锤炼，开辟出属于自己的艺术道路。

佳士得本次很荣幸地为您呈现来自四位越南重要艺术家的六幅佳作，以独特的明媚优雅之姿，诠释亚洲现代主义视觉艺术中的一个重要分支。

于二十世纪三十年代，在常玉、藤田嗣治之后，而又先于赵无极、朱德群，黎谱、 梅忠恕、武高谈等越南年轻艺术家从河内美术学院毕业后，便远赴法国巴黎，投入艺术迁徙的浪潮，走上了世界舞台的中央。 他们毅然选择留在巴黎，置身于厚纯的文化艺术气息之中，透过新颖且极具时代魅力的视觉创作展现其独特的身份与超前的艺术经验。

此次呈现的黎谱的作品均创作于“Findlay” 时期（1963年与黎谱和武高谈签署半排他性合约的美国画廊）。这批作品创作于法国， 专为美国收藏家定制。作品中充满着明快的色调与线条。黎谱曾提及，他只画刚刚采摘置入花瓶的鲜花，仿佛馥郁芬芳的气息同时构成艺术再现的重要环节。花卉与女子的美好，也是他创作热情的源泉。

梅忠恕至今仍是四位艺术家当中最具越南风格的一位。1937年，他便尤其钟情以水粉、水墨在丝绢上描摹女性的优雅之姿。《执扇少女》（lot 201）与《栉发女子》 （lot 202）正是其艺术精神的极好呈现。 从二十世纪五十年代开始，为了进一步增进作品的完整性，梅忠恕便开始自己定制画框。

毕其一生，武高谈一直是越南阮朝诗人阮攸所作的、被誉为越南民族之魂的著名爱情诗篇《金云翘》（创作于1820年）的狂热追随者。作品《梦》（lot 205）中，即便无法一眼识别其中的人物，仍能清晰捕捉到男主人公金重在梦中与女主人公翠翘相逢的场景。
阮忠创作的《采荷少女》（lot 206），为大尺幅的精彩佳作。阮忠早年曾学习于越南南部的吉亚丁美术学院。 此学院1913年由法国人创办。他一直以来与象征主义及社会现实主义观点相悖。阮忠偏爱以越南传统服饰为绘画元素、保留并展现越南女 性之美。这是艺术家刻意为之，更流露出作品中蕴含的一抹乡愁。

越南艺术家身世浮萍，在漂泊中以绘画为媒介，讲述自己的故事。作品中提出深刻辛酸的诘问，而又不忘将生活中的明媚与希望呈现给观者。

——Jean-François Hubert, 越南艺术资深专家