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拍品專文
「我希望讓人能夠在我的畫中放神漫遊，就像我繪畫時亦漫遊其中。」— 趙無極
在趙無極的作品中，抽象與寫意的觀感中存在自然山水的意象。而中國山水的描述 對象其實就是藝術家自身，是一幅內心的宇宙，既是「內心世界」的投映，自然產 生「境」的空間體驗，這種中國傳統的「表現主義」方式，與西方現代藝術的理念 不謀而合，且更具意蘊。趙無極領略這樣的傳統語言，嘗試將西方繪畫元素揉入其 中，企圖藉由東西方的表現精隨，承襲文人畫家經營心境於畫面的傳統，開創獨特 的表現方式。1960 年代，中國傳統藝術概念已全面地融入了趙無極的創作當中，進 而發展為他個人獨特的抒情抽象風格，為傳統作了更高層次的超越。他以這樣的方 式，將個人生命的無限感懷、內在世界的幽微轉變寄託於畫面中，如同趙無極曾自 我剖析一般：「我的作品成為一幅有情感的畫，因為它正赤裸裸地展現出我的感情和情緒。」
在《20.01.69》（拍品8009）中，圍繞飄浮著的灰白色空間在構圖中擔任重要角色， 塑造出一片幽遠、神秘而夢幻的世界。如同郭熙在其畫論《林泉高致集》的畫訣開 卷所說：「凡經營下筆，必合天地。何謂天地？謂如一尺半幅之上，上留天之位， 下留地之位，中間方立意定景。」趙無極在畫面底部、頂端及左右各部位，以灰白 色的油彩大筆塗刷覆蓋，使色塊與筆觸相互交錯的部分集中於中心，營造深邃的空 間感。恰如郭熙在《樹色平遠圖》中的作法一般，趙無極充分運用虛境留白，彷彿 視野能超越畫面的疆界，引領觀者以無窮的想像力一遊虛實難定的飄渺之境，且趙 無極更進一步提升了郭熙的手法，透過完全純粹的抽象表現，以整幅畫面來詮釋那 樣的幽遠空靈。同時，留白位置的巧妙佈局亦仿效倪瓚「一河兩岸」的三段式構圖 ，使近、中、遠景層次鮮明而立體，一幅山水始能隱約浮現於抽象的表象 之後。
對趙無極而言，書法與繪畫的概念相通，皆透過筆勢將畫家的內在透過藝術創作表 現出來。在《20.01.69》中那纏結交織的細緻筆觸，挾著速度感，跳脫氤氳背景而豐 富了畫面的肌理，娟秀的線條令人想起宋徽宗的御筆書法；而趙無極同時 也藉由這些線條將畫面各部位彼此緊密地組織起來，產生如《九龍圖》般 騰雲駕霧的張力與動勢，而正是這股動勢具體表現了藝術家的內在心靈旋律。另外， 趙無極對色彩的掌握功力更尤見於此，畫面中央的墨色因疏密、粗細、輕重不同而 顯得豐富多變、層次分明，同時他以稀薄的淡紫與青綠渲染如極光、運用氤氳的棕 綠沉穩地銜接著狂放濃重與稀釋塗刷的巨大對比，在細膩的轉折之間，建構了一個 廣闊深遠、充滿詩意的理想世界。如此極具東方式的畫面隱喻，在趙無極的其他作 品中中被內斂地點出，可知趙無極始終試圖透過每一個色彩與線條的 巧妙安排，隱含著山水意象的心靈世界，喚起觀者對自然與回憶的朦朧印象，正如 他自己曾說過的一樣：「我希望讓人能夠在我的畫中放神漫遊，就像我繪畫時亦漫 遊其中。」
在趙無極的作品中，抽象與寫意的觀感中存在自然山水的意象。而中國山水的描述 對象其實就是藝術家自身，是一幅內心的宇宙，既是「內心世界」的投映，自然產 生「境」的空間體驗，這種中國傳統的「表現主義」方式，與西方現代藝術的理念 不謀而合，且更具意蘊。趙無極領略這樣的傳統語言，嘗試將西方繪畫元素揉入其 中，企圖藉由東西方的表現精隨，承襲文人畫家經營心境於畫面的傳統，開創獨特 的表現方式。1960 年代，中國傳統藝術概念已全面地融入了趙無極的創作當中，進 而發展為他個人獨特的抒情抽象風格，為傳統作了更高層次的超越。他以這樣的方 式，將個人生命的無限感懷、內在世界的幽微轉變寄託於畫面中，如同趙無極曾自 我剖析一般：「我的作品成為一幅有情感的畫，因為它正赤裸裸地展現出我的感情和情緒。」
在《20.01.69》（拍品8009）中，圍繞飄浮著的灰白色空間在構圖中擔任重要角色， 塑造出一片幽遠、神秘而夢幻的世界。如同郭熙在其畫論《林泉高致集》的畫訣開 卷所說：「凡經營下筆，必合天地。何謂天地？謂如一尺半幅之上，上留天之位， 下留地之位，中間方立意定景。」趙無極在畫面底部、頂端及左右各部位，以灰白 色的油彩大筆塗刷覆蓋，使色塊與筆觸相互交錯的部分集中於中心，營造深邃的空 間感。恰如郭熙在《樹色平遠圖》中的作法一般，趙無極充分運用虛境留白，彷彿 視野能超越畫面的疆界，引領觀者以無窮的想像力一遊虛實難定的飄渺之境，且趙 無極更進一步提升了郭熙的手法，透過完全純粹的抽象表現，以整幅畫面來詮釋那 樣的幽遠空靈。同時，留白位置的巧妙佈局亦仿效倪瓚「一河兩岸」的三段式構圖 ，使近、中、遠景層次鮮明而立體，一幅山水始能隱約浮現於抽象的表象 之後。
對趙無極而言，書法與繪畫的概念相通，皆透過筆勢將畫家的內在透過藝術創作表 現出來。在《20.01.69》中那纏結交織的細緻筆觸，挾著速度感，跳脫氤氳背景而豐 富了畫面的肌理，娟秀的線條令人想起宋徽宗的御筆書法；而趙無極同時 也藉由這些線條將畫面各部位彼此緊密地組織起來，產生如《九龍圖》般 騰雲駕霧的張力與動勢，而正是這股動勢具體表現了藝術家的內在心靈旋律。另外， 趙無極對色彩的掌握功力更尤見於此，畫面中央的墨色因疏密、粗細、輕重不同而 顯得豐富多變、層次分明，同時他以稀薄的淡紫與青綠渲染如極光、運用氤氳的棕 綠沉穩地銜接著狂放濃重與稀釋塗刷的巨大對比，在細膩的轉折之間，建構了一個 廣闊深遠、充滿詩意的理想世界。如此極具東方式的畫面隱喻，在趙無極的其他作 品中中被內斂地點出，可知趙無極始終試圖透過每一個色彩與線條的 巧妙安排，隱含著山水意象的心靈世界，喚起觀者對自然與回憶的朦朧印象，正如 他自己曾說過的一樣：「我希望讓人能夠在我的畫中放神漫遊，就像我繪畫時亦漫 遊其中。」