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拍品专文
风景的描绘与重现自古在绘画中便占据重要位置，然而随时代推移更 迭，传统风景亦逐渐步入当代语境，当代艺术家尝试将多元化媒材及西方绘画理论灵巧运用于传统风景之中，借东方古典题材呈现对生活及自然的思考。
林国成笔下的山水，往往以钢笔及毛笔勾勒出细致繁复的线条，描绘了山脈、树木与云卷绵延生长可能性之美。《开门见山-层崖丛树》（lot 225）中的景致，有如宋元绘画中的连绵山峦，云雾氤氲，带有深深传统古典之美。山体上的植被、巨石、溪流，均以线条交代，仿佛有欧洲古典大师素描的影子。林国成又通过带有强烈透视感的构图，将山水的景观再现于三维空间之中，藉助绘画去体验自然，探索宇宙浩瀚的哲理。画面超现实而迷幻，有深度而极富韵味。
曾健勇的水墨创作，喜用儿童形象隐喻现代社会中种种的生存姿态。 而《诸野》（lot 226）则将创作中心转向了风景。艺术家的灵感来源于《论语》“礼失而求诸野”之句，以当代视野去演绎古人对自然与山水的解读。艺术家冀望观者能去欣赏自然之美，重新审视人与自然的关系。
在《希望在远方—2号》（lot 231）中，赵博以自然界的能量变幻来表达对现代社会的思考，穿过荆棘之路后的未知远方是否别有不同？ 正如罗伯特•弗罗斯特在《未选择的路》中所言：“也许多少年后在 某个地方，我将轻声叹息把往事回顾，一片树林里分出两条路，而我选了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。”
肖芳凯（lot 232）借助“园林”这一既特殊又普遍的载体进行着长期创作实践。看似深受中国绘画影响的画面中，所呈现却不仅仅是传统 的景观，更是一种文化与精神空间的象征。他曾提到，“在我的理解中， 并没有把园林庭院当作一个过于特殊的符号，它只是一个载体，一个特殊的风景，它本身也是文字或说辞，我所做的就是借助这个载体来进行所谓的叙事，或者说传递某种东西。”
张晚晴（lot 237）专注于“风景”这一主题，但描绘对象都是没有任何人物活动迹象的“空山”，但却能让人强烈感受到“人”的存在， 或者说这些山到处充满着人性的意味。艺术家的构图灵感来自于报纸或大众媒体上看到的一张模糊图片，她通常使用短促而旋转的笔触缓慢堆积和铺展，这些标志性的笔触取代自然的细节并消解图像因素， 直到完全变成想象的风景。张晚晴在作品中，不仅是对新技术及陌生化前景的回应，相反，她返回到人与人、人与自然亲密的依存关系之中。
林国成笔下的山水，往往以钢笔及毛笔勾勒出细致繁复的线条，描绘了山脈、树木与云卷绵延生长可能性之美。《开门见山-层崖丛树》（lot 225）中的景致，有如宋元绘画中的连绵山峦，云雾氤氲，带有深深传统古典之美。山体上的植被、巨石、溪流，均以线条交代，仿佛有欧洲古典大师素描的影子。林国成又通过带有强烈透视感的构图，将山水的景观再现于三维空间之中，藉助绘画去体验自然，探索宇宙浩瀚的哲理。画面超现实而迷幻，有深度而极富韵味。
曾健勇的水墨创作，喜用儿童形象隐喻现代社会中种种的生存姿态。 而《诸野》（lot 226）则将创作中心转向了风景。艺术家的灵感来源于《论语》“礼失而求诸野”之句，以当代视野去演绎古人对自然与山水的解读。艺术家冀望观者能去欣赏自然之美，重新审视人与自然的关系。
在《希望在远方—2号》（lot 231）中，赵博以自然界的能量变幻来表达对现代社会的思考，穿过荆棘之路后的未知远方是否别有不同？ 正如罗伯特•弗罗斯特在《未选择的路》中所言：“也许多少年后在 某个地方，我将轻声叹息把往事回顾，一片树林里分出两条路，而我选了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。”
肖芳凯（lot 232）借助“园林”这一既特殊又普遍的载体进行着长期创作实践。看似深受中国绘画影响的画面中，所呈现却不仅仅是传统 的景观，更是一种文化与精神空间的象征。他曾提到，“在我的理解中， 并没有把园林庭院当作一个过于特殊的符号，它只是一个载体，一个特殊的风景，它本身也是文字或说辞，我所做的就是借助这个载体来进行所谓的叙事，或者说传递某种东西。”
张晚晴（lot 237）专注于“风景”这一主题，但描绘对象都是没有任何人物活动迹象的“空山”，但却能让人强烈感受到“人”的存在， 或者说这些山到处充满着人性的意味。艺术家的构图灵感来自于报纸或大众媒体上看到的一张模糊图片，她通常使用短促而旋转的笔触缓慢堆积和铺展，这些标志性的笔触取代自然的细节并消解图像因素， 直到完全变成想象的风景。张晚晴在作品中，不仅是对新技术及陌生化前景的回应，相反，她返回到人与人、人与自然亲密的依存关系之中。