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拍品專文
焦點的前與後——日本當代攝影藝術
日本攝影從六十年代的戰後歷史記錄，過渡至當代個人日常的風格展現，延展了一種剛柔並濟、虛實共存的民族審美觀。虛無的情緒、張狂的影像、當代藝術家的人文關懷在一幀幀照片上顯影，拍品編號215-219展現日本當代攝影藝術家對光影、時間與記憶的敏銳觸覺。
蜷川實花與荒木經惟均聚焦於生命的無常與曇花一現的美感，蜷川實花的《黑》(拍品編號215)以高飽和的彩度及具電影感的取景表現生命的瞬間即逝；城市、花與身穿傳統和服的日本女性都是荒木經惟的經典命題，《於東京自殺》(拍品編號216) 展現性與死亡的意象。本城直季運用4:5格式底片鏡頭，於《東京-車站 日本》(拍品編號217)呈現立體景觀效果與懷舊感，彷如迷你模型般濃縮城市脈搏。鈴木理策與武田陽介都擅於擷取自然美景，鈴木理策的《07,4-69》(拍品編號218) 仰望吉野櫻與熊野市天空，樸實地反映千年古都的美；武田陽介則在《074418》(拍品編號219) 表現枝樹間斑駁的光影及宇宙的空靈感，色感與表現手法尤似抽象畫，探索攝影的可能性。
日本攝影從六十年代的戰後歷史記錄，過渡至當代個人日常的風格展現，延展了一種剛柔並濟、虛實共存的民族審美觀。虛無的情緒、張狂的影像、當代藝術家的人文關懷在一幀幀照片上顯影，拍品編號215-219展現日本當代攝影藝術家對光影、時間與記憶的敏銳觸覺。
蜷川實花與荒木經惟均聚焦於生命的無常與曇花一現的美感，蜷川實花的《黑》(拍品編號215)以高飽和的彩度及具電影感的取景表現生命的瞬間即逝；城市、花與身穿傳統和服的日本女性都是荒木經惟的經典命題，《於東京自殺》(拍品編號216) 展現性與死亡的意象。本城直季運用4:5格式底片鏡頭，於《東京-車站 日本》(拍品編號217)呈現立體景觀效果與懷舊感，彷如迷你模型般濃縮城市脈搏。鈴木理策與武田陽介都擅於擷取自然美景，鈴木理策的《07,4-69》(拍品編號218) 仰望吉野櫻與熊野市天空，樸實地反映千年古都的美；武田陽介則在《074418》(拍品編號219) 表現枝樹間斑駁的光影及宇宙的空靈感，色感與表現手法尤似抽象畫，探索攝影的可能性。