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拍品專文
「氣韻生動的作品，每一塊肌理的流動，都依循著作品內在活力與動感的需要，而呈現出整體造型上最合理、自然的律動，這就是『以裡達表』傳導出生命力的訊息。成功的作品絕不是任意加一塊或減一塊所能造就，它有一個接近本能、獨立單一的生命條件，這才是自然天成。」- 朱銘
朱銘發展於1980 年代至1990 年代間的「太極系列」不僅是他創作生涯中最重要的創作題材，亦是東方精神美學在三度造形空間最具代表性的典範之一。朱銘早年學習傳統木雕技藝，鄉土情感濃厚而寫實基礎扎實，1970 年代後逐漸開闢出以中國傳統工夫為題材的雕刻作品，造形更為簡潔，在力量感及動勢方面卻有突出的表現。朱銘於1976 年在台灣歷史博物館舉行首次個展，憑「鄉土系列」中刻畫細緻、栩栩如生的雕塑一炮而紅，獲得本土各界人士追捧。然而，朱銘認為這些取材於歷史人物或鄉土情懷的作品不能完全使他達到一種藝術的高度自由。
70 年代末，在老師楊英風的建議下， 朱銘開始習太極拳強身同時寓武術修練於藝術追求之中。「太極」一詞最早源於《莊子》。莊子曰「夫道…在太極之先而不為高，在六極之下而不為深，先天地生而不為久，長於上古而不為老」，表述「道」之存於天地萬物生成變化之中。太極哲學之核心在於順應自然規律，而太極拳法循此一思路，講究以柔克剛、以靜制動。朱銘將儒道思想精髓注入現代雕塑表現，而形成了融會生命本質、反璞歸真的「太極系列」。
朱銘的「太極系列」受到太極的啟發，通過對雕塑形式的簡化，刀法不隨形走，而隨意行。他的太極人物講求抓住一種演變的態勢，太極人物靜中有動，動作雖凝固於某一刻，卻蓄勢待發，貫穿一套拳法架勢；從各個角度觀之，更是移步換景每每必有驚喜，對時間和空間轉移做出最佳闡釋。其多角度移步換景如未來主義薄丘尼的銅雕，而其整體動覺性則如布朗庫西的石雕。本次拍賣所呈現的更是該系列當中最具代表性的「單鞭下勢」。相較他早期的同系列作品，此創作於1983 年的木雕雕塑以大刀闊斧的刀法將人體動作細節省略，取其意、重其氣，使「太極」的意涵不單體現在形式上， 也能在木雕的媒材與刻鏤中，獲得某種高度的體現與紓解。
楊英風曾說過朱銘的作品「已帶進了太極天人合一的境界，他的胸襟已經打開，這點從他刀劈木材的氣魄裡已經表明的非常清楚」，而此件《單鞭下勢》無疑將朱銘高度駕馭刀斧的能力展現無遺。就此作品的素材而言，每顆樹木歷經風霜雨露， 寒暑春秋，所呈現的紋理、色澤、瑕疵都是獨一無二的，藝術家保留木材天然的原貌，順著木材的原有紋理、造型、動態，劈剝之間，令觀者感受到技法與自然的融和配合。
這種不拘泥於外在形態的精雕細琢除了能夠把木材最原始的質感發揮得淋漓盡致，亦是因為朱銘在創作期間已達至渾然忘我的境界；手起刀落，沒有一絲遲疑，非常直截了當，體現了藝術家「縱手放意，無心而得」的創作理念。所謂無心，即沒有經過思考，朱銘認為在創作中是不必想的，也不可以想，一件好的作品不該經過規劃，而該是隨心而創的，這恰恰與太極拳提倡的「忘」，即忘其術、忘其招、忘其形的理念相生相成。朱銘曾表示自己創作離不開傳統中國精神， 就像八大山人不構成法，自有創造的大寫意水墨畫般不拘一格，亦不求物象的完整性。有別於一般畫家先畫好畫然後在適當的位置題款和押印，八大山人在下筆前已有全盤的計劃，因此在作畫時能直抒胸臆，創作出徜徉恣肆、逸氣橫生的作品，而朱銘則透過雕刻去呈現情感與技巧的高度結合，形成一套屬於自己，又能打動世界的現代雕塑語言。
朱銘發展於1980 年代至1990 年代間的「太極系列」不僅是他創作生涯中最重要的創作題材，亦是東方精神美學在三度造形空間最具代表性的典範之一。朱銘早年學習傳統木雕技藝，鄉土情感濃厚而寫實基礎扎實，1970 年代後逐漸開闢出以中國傳統工夫為題材的雕刻作品，造形更為簡潔，在力量感及動勢方面卻有突出的表現。朱銘於1976 年在台灣歷史博物館舉行首次個展，憑「鄉土系列」中刻畫細緻、栩栩如生的雕塑一炮而紅，獲得本土各界人士追捧。然而，朱銘認為這些取材於歷史人物或鄉土情懷的作品不能完全使他達到一種藝術的高度自由。
70 年代末，在老師楊英風的建議下， 朱銘開始習太極拳強身同時寓武術修練於藝術追求之中。「太極」一詞最早源於《莊子》。莊子曰「夫道…在太極之先而不為高，在六極之下而不為深，先天地生而不為久，長於上古而不為老」，表述「道」之存於天地萬物生成變化之中。太極哲學之核心在於順應自然規律，而太極拳法循此一思路，講究以柔克剛、以靜制動。朱銘將儒道思想精髓注入現代雕塑表現，而形成了融會生命本質、反璞歸真的「太極系列」。
朱銘的「太極系列」受到太極的啟發，通過對雕塑形式的簡化，刀法不隨形走，而隨意行。他的太極人物講求抓住一種演變的態勢，太極人物靜中有動，動作雖凝固於某一刻，卻蓄勢待發，貫穿一套拳法架勢；從各個角度觀之，更是移步換景每每必有驚喜，對時間和空間轉移做出最佳闡釋。其多角度移步換景如未來主義薄丘尼的銅雕，而其整體動覺性則如布朗庫西的石雕。本次拍賣所呈現的更是該系列當中最具代表性的「單鞭下勢」。相較他早期的同系列作品，此創作於1983 年的木雕雕塑以大刀闊斧的刀法將人體動作細節省略，取其意、重其氣，使「太極」的意涵不單體現在形式上， 也能在木雕的媒材與刻鏤中，獲得某種高度的體現與紓解。
楊英風曾說過朱銘的作品「已帶進了太極天人合一的境界，他的胸襟已經打開，這點從他刀劈木材的氣魄裡已經表明的非常清楚」，而此件《單鞭下勢》無疑將朱銘高度駕馭刀斧的能力展現無遺。就此作品的素材而言，每顆樹木歷經風霜雨露， 寒暑春秋，所呈現的紋理、色澤、瑕疵都是獨一無二的，藝術家保留木材天然的原貌，順著木材的原有紋理、造型、動態，劈剝之間，令觀者感受到技法與自然的融和配合。
這種不拘泥於外在形態的精雕細琢除了能夠把木材最原始的質感發揮得淋漓盡致，亦是因為朱銘在創作期間已達至渾然忘我的境界；手起刀落，沒有一絲遲疑，非常直截了當，體現了藝術家「縱手放意，無心而得」的創作理念。所謂無心，即沒有經過思考，朱銘認為在創作中是不必想的，也不可以想，一件好的作品不該經過規劃，而該是隨心而創的，這恰恰與太極拳提倡的「忘」，即忘其術、忘其招、忘其形的理念相生相成。朱銘曾表示自己創作離不開傳統中國精神， 就像八大山人不構成法，自有創造的大寫意水墨畫般不拘一格，亦不求物象的完整性。有別於一般畫家先畫好畫然後在適當的位置題款和押印，八大山人在下筆前已有全盤的計劃，因此在作畫時能直抒胸臆，創作出徜徉恣肆、逸氣橫生的作品，而朱銘則透過雕刻去呈現情感與技巧的高度結合，形成一套屬於自己，又能打動世界的現代雕塑語言。