中国书法一向被视为内涵丰富的艺术表达方式，艺术家仅透过线条、墨色及笔触展现自身的书法技巧造诣、知识水平、个性以及修为。书法家透过多样的书法艺术，向阅览者表达心中所想，至今依然能引起共鸣。
以下这幅书法作品由郑燮所写，郑燮是位博学的文人进士，我们可从不同角度细味此作品。
郑燮（1693-1765），书法。水墨纸本 立轴。估价：60,000–80,000美元。纽约佳士得将于2016年3月16日《中国书画拍卖》呈献此珍品。
视觉效果
这幅大型立轴，当中的字体亦属大字，墨色浓黑，而笔触偏向棱角分明且形态不羁，而非儒雅秀丽。
传统中文的阅读方式由上而下，右至左，而每个字均以既定笔顺写成，因此所有懂得写中文的人均能了解书法家的字是如何勾划而成，我们不难于脑海中重现一笔一字写成的过程。
郑燮的书法带着强烈的节奏感，笔划粗度变化多样，呈短粗、平阔之状、放而纵或收而密。 其书法中部份文字的形态看似印刷体，部分则较幼细且像草书，令作品更显灵动。
郑燮以不同粗幼大小的写成的字体： 1. 短粗；2. 平阔； 3. 放而纵；4. 收而密； 5. 部分文字的形态看似印刷体；6. 部分则较幼细且像草书
书法作品中的诗词
部分人视中国书法作品为抽象的艺术品，并不会进一步了解当中的文字内容。然而，这些题辞的作家往往非常重视个中含义，对作为诗人的郑燮而言内容更是不作忽视的一部分。
此诗所表达的是忙于处理公事一整天后的平静氛围，当中描述作者常到林木间的僻静之处，能让他倍感闲适：
隔城何处郁苍苍，落照松林短画墙。
清磬一声天似水，长河半夜月如霜。
僧闲地僻行常到，官罢云回别可伤。
架上蒲桃珠万斛，秋风应念老夫尝。
在这书法当中是否能表达出这种平静而忧郁之情？各阅览者可自行领悟。
模仿即是颂扬他人的造诣
中国书画往往是透过参照过往历代名家的作品来学习基本要诀，艺术家可基于往日杰作发展出自己的风格。
郑燮的书法中，不乏有力直顺的笔划以及线明的拐角，并偏好粗阔刚劲而非幼细秀丽的字体。由于郑燮初学书法时受临摹黄庭坚（1043-1105）作品的影响，故他的书法风格被认为挥笔如剑。
由此书法作品可见郑燮偏好粗阔刚劲而非幼细秀丽的字体，这是由于他初学书法时受临摹黄庭坚（1043-1105）作品的影响。
彷似印刷字体的风格亦是他的书法特点，郑燮偏爱汉代公文所用的隶书字体，并加以钻研。
不依循传统
郑燮为清代一批创作不依循传统的艺术家，传统书法的审美标准广受「书圣」王羲之的风格所影响，以流畅及高雅为美。然而包括郑燮在内的一些清代艺术家却醉心钻研汉代石刻及拓印中的隶书，而隶书在当时以及过往的多个世纪并不受重视。
这些艺术家从这种古代朴实分明甚至带点繁复的字体当中获得启发，让他们的作品呈现灵动创新、挥洒之如的特质。这风格日渐盛行，至今依然影响着艺术创作
个人修为
一幅真正出色的书法杰作，定必能展现笔者的个性，而一般认为卓越的艺术品并不会出自道德败坏者之手。
郑燮生于扬州，年少家贫，由父亲教授如何作画。后来用功学习以图仕进，并于科举中考上进士，获赐山东县令之位。
于当官期间，他热衷于扶助贫困，每当灾害发生便会为民众建造避难之处，并会开仓赈灾。然而，他的德政却得罪权贵及同僚。
郑燮因不愿奉承上司而辞去官职。
仕官十二年后，郑燮因不愿奉承上司而辞去官职。他返回扬州生活，并以卖画作与书法为生，其时扬州有不少推崇艺术创作的富户名流。
郑燮又名「板桥」，字面上带有质朴实用的意思。他别树一帜且创新的艺术风格以及鲜明的个性，让他成为「扬州八怪」的代表人物。
独特风格
当我们细看郑燮的独特书法作品时，从那种随心而发非着重仔细工整的笔锋可得知，他不是因循苟且、奉承权贵的人，且不会放弃原则。字里行间亦流露着郑燮扶助困苦时克尽己任的热诚，以及对历史的深入认知。我们从郑燮非凡独特的艺术风格中可领悟到他被称为「怪」的独特素质及修为。
郑燮的签名，充份展现他与别不同的笔触以及被称为「怪」的独特素质及修为。
自宋朝开始，书画已是密不可分。书画家赵孟俯（1254-1322）于山水画作中糅合不同以书法笔划组成的元素。郑燮同样推崇这种创作理念，然而不同之处是他在写书法时运用勾勒兰竹的手法挥毫，其笔锋中带有画意的书法作品为后世所推崇。
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