大卫·霍克尼 | Items for sale, auction results and history

六十多年来，大卫·霍克尼不断在作品中探索人类如何观看世界。极少有艺术家能在广度与深度上媲美他的创作实践。他的创作包含绘画、素描、版画、摄影、拼贴、舞台设计及数码媒体等多个领域，堪称二十世纪最卓越的视野论述之一。

霍克尼于布拉德福德艺术学院及伦敦皇家艺术学院深造。同期校友包括早期波普艺术先驱R. B. Kitaj及Allen Jones。 1961年，他首次踏足纽约。至1963年底，他结识了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper），并与大都会艺术博物馆二十世纪艺术策展人亨利·盖尔扎赫勒（Henry Geldzahler）建立起长久友谊。然而，真正吸引他的，却是美国西岸的生活方式。受到当地明亮阳光、缤纷色彩与壮丽景致的启发，霍克尼于1964年迁居加州。他的泳池系列画作，包括《更大的水花》（A Bigger Splash，1967），令他享誉国际。

1968年，霍克尼重返伦敦，展开了他极具里程碑意义的双人肖像系列创作。这一系列的画作屡创拍卖高价。 2019年，《Henry Geldzahler and Christopher Scott》（1969）于伦敦佳士得以37,661,248英镑成交。前一年，《艺术家肖像（泳池与两个人像）》（Portrait of an Artist （Pool with Two Figures），1972）于纽约佳士得以90,312,496美元成交，刷新艺术家个人拍卖纪录。此画作象征霍克尼与其初恋情人兼缪斯Peter Schlesinger的告别之作。《在露台上》（Sur la Terrasse），1971）则描绘二人分手边缘的情感状态，于2019年纽约佳士得以29,501,250美元成交。

霍克尼的创作生涯中，摄影机的角色始终占据重要位置。他的照片拼贴作品——如1986年的《梨花公路》（Pearblossom Highway）——为观看方式带来全新启示。受立体主义与中国长卷画启发，霍克尼主张人类并非以单一快照的方式看世界，而是将多个同时存在的视角拼合于脑海。他在2001年出版的《Secret Knowledge》一书中继续探索这些想法。

随着创作历程推进，霍克尼的风景画也愈发雄心勃勃。 1978年重返加州后，他创作了《穆赫兰道：通往画室之路》（Mulholland Drive: The Road to the Studio，1980）及多幅壮阔的大峡谷画作。 2005年，他回到家乡约克郡，开始进行户外写生，以画笔记录四季更迭，最终于2011年完成由三十二幅画布组成的巨作《东约克郡沃德盖特春天的到来》（The Arrival of Spring in Woldgate）。新冠疫情期间，他则将目光投向法国诺曼底自宅周边的自然景致。

虽然霍克尼深受前辈大师启发——从克劳德·莫奈（Claude Monet）、亨利·马蒂斯（Henri Matisse），以至巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）与文森特·梵高（Vincent van Gogh）——但他始终目光向前，不断探索创新的艺术可能。他勇于运用录像、iPad及三维摄影绘画等崭新媒介，为艺术未来开创全新篇章。他不懈突破影像创作的疆界，至今仍是当代最伟大的在世艺术家之一。