爱德华·蒙克（Edvard Munch） | Items for sale, auction results and history

“没有焦虑与疾病，我就如同一艘没有舵的船。”挪威画家爱德华·蒙克如是说。他的传世杰作《呐喊》(The Scream，1893年），至今仍被视为表现主义焦虑的典范之作。蒙克自幼便与疾病与焦虑为伍——五岁时母亲因肺结核离世，挚爱的姊姊苏菲亦于1877年病逝。这场双重悲剧对蒙克的父亲——一位军医兼虔诚基督徒——造成沉重打击，自此陷入宗教幻觉与抑郁的折磨。 “我生来便在垂死边缘。”蒙克后来曾感叹。 “疾病、癫狂与死亡这三位黑暗天使，自我摇篮旁守护至今，伴我一生。” 正是在这样与众不同的人生背景下，蒙克创作出极具张力的表现主义杰作，映射内心矛盾，对后世无数艺术家产生深远影响。蒙克于挪威乡间成长，在克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）学习艺术，并加入“克里斯蒂安尼亚波希米亚”——一群追求艺术创新与自由生活的艺术家与知识分子。他的早期作品虽充满自省色彩，却深受印象派技法启发。《病童》（The Sick Child，1885–86年）一作描绘了蒙克姊姊离世的画面，此类画作在保守的挪威社会反应不佳。 1880年代中期，他开始前往巴黎，并深受高更、梵高等后印象派大师的作品吸引。蒙克于巴黎创作了《圣克劳德之夜》（Night in Saint-Cloud，1890）等早期杰作，然而，他真正成熟的艺术风格，却是在1892年迁居柏林后才逐渐成形。仅仅三年间，他便完成了多幅最具代表性的画作，包括《呐喊》（The Scream，1893）、《圣母玛利亚》（Madonna，1893–94）及《青春期》（Puberty，1895）。同时，他亦投身版画创作，成为极为多产的蚀刻、石版及木刻艺术家，毕生共制作多达三万幅版画作品。蒙克对两性与忧郁的描绘，冷峻而赤裸，曾引发巨大争议，其首场柏林个展更因公众谴责而被迫关闭。然而，这场风波反而为他带来广泛关注。 1896年重返巴黎时，蒙克已然声名鹊起。 1908年，蒙克因精神崩溃而退隐，回到童年时期的挪威乡间，并在那里度过余生。希特勒后来将其作品斥为“堕落艺术”，并下令将其画作自德国博物馆中撤下。 1944年蒙克辞世时，挪威已被纳粹德国占领长达四年。