古斯塔夫·克里姆特 | Items for sale, auction results and history

1894年，一位年轻且备受推崇的维也纳画家赢得其艺术生涯中最重要的委托之一——为维也纳大学大礼堂天花板进行装饰创作。这项宏伟工程历时十年方才完成，然而最终却未能如愿在原址展出。当首幅未完成的画板《哲学》（Philosophy，1899–1907）于1900年展出时，旋即震撼公众。

在这些年间，克里姆特已从维也纳主流社会的宠儿，蜕变为激进前卫艺术运动的领袖——一位充满争议、以大胆情色意象及新艺术运动与象征主义风格著称的创新者。克里姆特甚至被指责为败坏奥地利青年的风气。这一事件终结了他作为保守派艺术界领袖的地位，却同时标志着这位二十世纪伟大艺术大师的真正成熟与崛起。

克里姆特于1862年生于维也纳，早年就读于维也纳工艺美术学院（Kunstgewerbeschule），并迅速崭露头角。他与弟弟恩斯特（Ernst）及艺术家好友弗朗茨·冯·马奇（Franz von Matsch）共同创立画室，为维也纳的城堡剧院（Burgtheater）及艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）等重要机构创作大型公共壁画，屡获殊荣。

1892年，恩斯特不幸离世，这场悲剧令克里姆特一度创作停滞。重拾画笔后，他的作品日益受到印象派、象征主义及英国艺术家奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley）等风格影响。至1897年，他的艺术理念臻于成熟，并带领四十位艺术家脱离保守的维也纳艺术家协会（Künstlerhaus），创立维也纳分离派（Vienna Secession），致力于打破陈规，为文化注入新生。

至二十世纪初，克里姆特将新艺术运动、象征主义与拜占庭装饰元素完美融合，并于《贝多芬横饰带》（Beethoven Frieze，1902）、《生命之树》（The Tree of Life，1905）、《吻》（The Kiss，1907–08）等经典画作中展现无遗。 1905年，他与分离派决裂，自1909年起，作品风格趋于简约，专注于风景及肖像画，如《巴霍芬-埃赫特男爵夫人像》（Baroness Bachofen-Echt，1914–16），展现其细腻优雅。对于年轻一代艺术家，如埃贡·席勒（Egon Schiele）、奥斯卡·柯克西卡（Oskar Kokoschka）及瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky），克里姆特无疑成为他们艺术道路上的重要启蒙与典范。

克里姆特的艺术创作及其重要影响，因2015年电影《名画的控诉》（Woman in Gold）而被进一步传颂。该片讲述了布洛赫-鲍尔家族珍藏克里姆特名作的传奇归还故事，包括《白桦林》（Birch Forest，1903）、《阿特湖畔翁特拉赫的房屋》（Houses at Unterach on the Attersee, 约1916年）、《苹果树I》（Apple Tree I，1912）、《艾蒂儿·布洛赫-鲍尔肖像I》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I，1907）及《艾蒂儿·布洛赫-鲍尔肖像II》（Portrait of Adele Bloch-Bauer II，1912）。这批珍贵作品于1938年3月德奥合并后不久被纳粹当局强行没收，经过七年诉讼，于2006年最终归还予艾蒂儿与费迪南·布洛赫-鲍尔（Ferdinand Bloch-Bauer）的后人。同年11月，四幅作品于纽约佳士得拍卖，而那幅举世闻名的“黄金肖像”——《艾蒂儿·布洛赫-鲍尔肖像I》（Adele Bloch-Bauer I），现已成为纽约新画廊（Neue Galerie）的镇馆之宝。

2022年，作为“先锋创见：保罗·艾伦珍藏”的一部分，《白桦林》再度于佳士得拍场亮相，最终以104,585,000美元成交 — 创下艺术家世界拍卖纪录。