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论生命喜悦与艺术创新，鲜有艺术家的作品能与亨利·马蒂斯媲美。他在绘画、版画、雕塑及剪纸艺术上的成就，与毕加索齐名，共同塑造了二十世纪艺术的崭新视野。

马蒂斯于1869年出生于法国北部、比利时边境附近的一个中产家庭。年轻时，他曾于巴黎接受法律训练，并担任书记。直至1889年因阑尾炎休养期间，才开始接触绘画。 1892年，他加入象征主义画家古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的画室，随后于巴黎美术学院师从莫罗。莫罗必须以色彩思考的艺术信念，对马蒂斯产生深远影响。

自二十世纪初与安德烈·德兰（André Derain）共同创立野兽派以来，色彩一直是马蒂斯艺术创作的核心理念。 1905至1906年间，他创作了野兽派经典之作《生命的欢乐》（Le Bonheur de Vivre）。然而，到了1907年，野兽派逐渐被毕加索与布拉克（Braque）所引领的立体主义所取代。马蒂斯拒绝立体主义，反而发展了他自己独特的装饰风格。最终成就了二十世纪最为绚丽动人的色彩艺术杰作，包括《红色的和谐》（Harmony in Red，1908）、《舞蹈一》（Dance I，1909）及《红色画室》（Red Studio，1911）等名作。

对马蒂斯而言，艺术在社会中承载着深远而积极的意义——它是人们在现实世界之外的心灵庇护。他对色彩的探索，正是这一理念的体现。他曾写道：“我梦想的艺术，是一种平衡、纯净与宁静的艺术，没有令人困扰或压抑的题材。”

至1920年代，马蒂斯艺术的美学精髓已然确立：以繁复图案装饰的室内空间，常见宫廷侍女（odalisque）或静物为主角。这一风格可见于《室内、鲜花与鹦鹉》（Interior, Flowers and Parakeets，1924）及《侧卧的宫娥与玉兰花》（Odalisque couchée aux magnolias，1923）等作品。后者于2018年佳士得以8,080万美元成交，创下艺术家拍卖纪录。至1930年代，他再度回归更为自由的装饰美学，创作出如《宫廷仕女，蓝色的和谐》（L'Odalisque, Harmonie Bleue，1937）等佳作。

1941年起，病患逐渐限制了马蒂斯的身体活动，他遂转向素描与剪纸艺术。晚年，他创作出一系列传世经典，包括标志性的《蓝色裸女》（Blue Nude，1952）、《蜗牛》拼贴（The Snail，1952–53），以及为法国南部旺斯教堂（Vence Chapel，1948–51）设计的壁画与彩绘玻璃。马蒂斯于1954年在尼斯辞世。

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亨利·马蒂斯 (Henry Matisse)