朱德群

朱德群的抽象绘画虽求自有形幻化成无形，其灵感始终源于自然以及默隐于自然中不可见的力量，当中的思维正与《易经》所述万物相生不息的宇宙观紧紧相系，他笔下的无形山水充满生命之气，正是其澄观四季不断循环更迭的感悟冥思，更可视为艺术家对于中国传统哲思的具体呈现。《无题》(Lot 13)为创作于1963年的双联作，宛若宋元的巨幅横轴山水，画面中纵横万千的墨线，时而粗犷、时而纤细，疏密间生气蓬勃地主导观者的视线。朱德群更依循着多轴线的散点构图，融合现代绘画观点以及油彩的媒介，推陈出新地再造出中国泼彩山水画中尽显的雍容与磅礡气势。 朱德群信手拈来的运笔，先以充满速度感的阔笔横刷，一道道的黑色笔痕，推置出远景存在感深厚的横走山势作为画面主体，而流畅的赭黑墨迹之间，隐隐从后湛现出晕染开来的石绿色，如霓裳彩带般绚丽，暗示着满山翠绿的植披；山头处的浅色空间中，再加上两笔被灰色隐约遮盖住的铭黄，形成了晨曦初露探出山顶的形象，巧妙地点出了艺术家将场景设置为东方欲晓的时间点。画面的中景与前景则以大量略带暖色的淡卡其色隐喻着传统的留白，留白处则保有朱德群向来擅长的丰富笔触处理，纤细如针的墨黑线条，上下左右自由地飞舞，连绵不绝，形成一个轴线，横贯沿走于画面中心，直达右联的边角，虽看似微弱，却好似脉搏般牵动着画面生命力的脉动。每道运笔的起、承、转、合态势之间，其自幼积累的深厚书法根基展露无遗(图1)，并在澎湃交互刷写、勾勒、渲染的过程中，盎然砌迭出细腻而丰富的视觉感受。 苍劲运腕的笔触迭构，再加上稀释墨彩流淌出的薄稀透明感，对映着深浓重色刷写、渲染，蕴藉成虚实交替的幅奏，进而演绎出物象瞬息幻灭的氛围，不禁也让人缅想起张大千于1967年在巴西所作的《红树青山》(图2)。张大千在六十年代晚期视力不如早年，却也让其走出前期的工笔风格，进入了独特崭新的泼墨及泼彩的创作高峰，其中翠绿的五亭湖上苍缈云雾间飘散着缤纷红枫的秋景，正可与朱德群在《无题》中精采绝伦的色彩表现与空间经营作出完美的对比与参照。《红树青山》中张大千已全然略去人迹或是小屋等点景细节，只见石青、石绿、嫣红与几抹飞白在一片幽深的赭黑里，波澜壮阔地涌动、闪跃、激荡着，《无题》创作时间较《红树青山》早了四年，却可见到朱德群恰巧也选用了类同的色彩，来表现郁绿山谷间秋意初临，几株刚刚转红的枫树错落于山林间的美景。在此，正呼应了朱德群在1962到1963年间微妙的转变：从1960年代初期仅选用低调的黑、褐为主要色系，进而渐渐开始大量引用斑烂的色彩入画。 这个关键性的历变，奠定了「色彩」在朱德群未来数十载创作中所扮演的重要角色。《无题》此幅作品以极端的冷暖色调组合所造就出令人为之炫目的视觉效果，深具历史意义地划记了朱德群在早期对于色彩即展现高度的表现力。而其对于色彩元素的体悟与掌控，则可以回溯至其于杭州艺专求学时期，恩师林风眠在水墨画融入浓艳色彩的前卫创新，为其与同窗吴冠中皆埋下了深远的影响。自此朱德群致力朝向开发西方色彩关系以及东方的书法线条所迈进，自期能融会各取其长，并力求能在平面绘画中传达出古典诗词中不可言传，只可意会的抽象意境。这些绘画语汇上的本质探求，亦让朱德群在同时期众多抽象表现艺术家中(图3及4)显得特出而独具个人风格。 就绘画形式而言，朱德群在《无题》中变化多端的用笔交织出丰富的层次感，更以油彩进行适度的稀释，来表现出唯有在中国传统水墨画中才能见到远山云气朦胧所呈现的透明感，其中展现深厚的笔墨神韵，令人为之惊叹。《无题》见证了朱德群在六十年代初期创作中旺盛的创造力，其子朱以峰也提及当父亲忆起这件作品时，对于其中完整成熟的表现度甚表欣喜，是为艺术家回顾个人早期创作时期的得意之作。倘若说张大千在《红树青山》所成就的美感，是以现代观点传承了自唐初李思训所创意境奇伟富丽的「金碧山水」，朱德群在1963年的《无题》在色彩及意境表现上不仅能相互媲美，在留白处所展现出水墨勾勒皴染的表现可说是更胜一筹，平添作品在雍容华贵外所隐现的雅逸内敛。