朱德群

1960年代是朱德群由具象转化至抽象的旺盛试炼时期，年年每见推陈出新的绝妙蜕变。迈入1962年，朱德群在致力于淬炼无形山水的同时，在美学经营上，他似乎更着眼于诗般意境的空间营造。龙柏曾将朱德群比拟为古希腊伟大的「宇宙梦幻者」，并认为他的绘画已经不再受限于所谓的抽象艺术，在这个身兼诗人及艺评的眼中，他看到「一个充满活力、变幻不停、具有生命的无限空间」，完全体现出艺术家对于这个世界「诗意的默想」。 朱德群在推置山水构图的过程之中，这幅创作于1962年《第一百零九号》 (Lot 14) 作品里注入了饶富生气的色彩元素，并以充满诗意及感性的和缓笔触，徐徐道出似马克.罗斯科笔下若梦境般又直探人类性灵最基本情感的忆想空间(图1)。创作于同年的作品里 ，也可见到类同的变化轨迹，这样的变化也与朱德群在1960-1961两年间初探抽象时以重笔刷写及趋向黑褐色的风格大相径庭；他清晰可见地逐渐走出了范宽及李唐以浑雄奇伟著称的山水格局，也软化了在笔墨变化的极致追求。艺术家在构图与技法上趋向柔性的调整，说明了他意图将其绘画指向一个较为着重画外情韵的表现途径前进。如此的艺术发展，在精神层次上更加贴近了古人自然无为而寄兴于笔墨，寓诗于画的抒情意象铺陈(图2)，同样来自东方美学背景的新加坡艺术家钟泗宾，在1960年初期抽象风景的探索与诠释上(图3)，和朱德群的绘画一样有着感人至深的表现。 十九世纪法国诗人波特莱尔(182l—1867)察觉德拉克罗瓦(l798—1863)的画中有着诗的意象，对于西方来说，似乎是个崭新的发现，因为对他们来说，诗与画向来是截然不同的艺术学科和领域。然而在中国的文人世界里，早在魏晋时期，就开始了山水诗和山水画合流的趋势，而唐朝王维山水诗与山水画的意境，更加深化了诗画相互渗透的传统，到了宋代的苏东坡和米芾主张「书画合一」而臻达巅峰，自此「诗中有画，画中有诗」便成为了中国特有的文人传统及美学特色。朱德群即是继承了「诗画本一律」的思维模式，在《第一百零九号》中以红、黄、蓝、黑四色在前景交互纵深，然后直接略去中景，承接上江阔远空的无垠穹苍，将视点隐没在若似日暮时分的暖色调尘嚣之中。画面横幅地开展、延伸出舒坦而辽阔无际的视觉空间，超越了前人画论中仅限于构置空间的「高远、平远、深远」范畴，直达韩拙在《山水纯全集》里所论及旨在情韵的「阔远」意境，犹然再现王维「江流天地外，山色有无中」的孤远之景。朱德群在自由的抽象探索中，回溯并承载了古代文人思潮，藉由无形的形象表述诗词内蕴并传达自然真意，别具继往开来的传承意义。