朱德群

自1955年赴法后，朱德群就致力于光线、空间形体与线条之间的探索。在《第六十九号》(Lot 15)中，朱德群使用强烈的笔触在画布上肆意挥洒，线条互相交织形成的整体结构充满动态韵律，「势来不可止，势去不可遏」，创出绝妙意境。粗笔狂放，细笔又能见细腻，给观者带来震撼的视觉对比效果。 线条在绘画中有不可或缺的存在性，既是整体形象的构成元素，同时也是艺术家笔力的表现轨迹，朱德群于本件作品中爽快多变的笔法有疾有速，有轻有重，具「奔蛇走虺势入座」之态势，极富动感。他曾言：「我来自东方，在我们的文化根基里有丰富的抽象造型基因，例如我们的书法艺术就是抽象艺术」。中国书法与绘画使用的工具皆为毛笔，因此画家自然而然地把书法六书的用笔技巧带入绘画中，让书法成为中国画造型语言之一。陆游《自书诗》(图1)或米芾的《蜀素帖》，运笔流畅自然，前后互相呼应，是沟通用的书信文字，也是精彩的艺术作品。中国画家将书法之美内化于艺术精神中，「书画同体而未分」，让中国绘画中的线条演绎出不同于西方的表现方式。而中国绘画不求形似的特性，也正因为书法的相辅相成，从骨法用笔让气韵生动，以形写神，更臻精妙之境。「骨气、形似，皆本于立意，而归乎用笔，故工画者多善书」，这种书画同源的概念，让中国绘画本身具有强烈的书法趣味，不论线条或墨韵，处处都存在抽象之美。因此中国的书与画实为同质异体，名为绘画，实为写画，笔墨不只是一种技巧，更是一种精神载体，如同朱德群将心中情感寄托手中画笔，挥洒出尖石如飞白木如籀的气势，意存笔先，以意写画。 二次大战后，许多欧美表现主义艺术家，试图回归造型的纯粹，开始创作以线条为主的作品，利用极简线条呈现绝对美感。法国艺术家苏拉吉(Pierre Soulages)把绘画视为隐喻性的诗歌，《绘画 195 x 130 公分1953年5月》(图2)宽广的黑色粗线条彼此交错，带出韵律感，藉由线条的表现性，从内心散发出创作能量。汉斯．哈同（Hans Hartung）则强调即兴笔触，《T 1951-3》重视线条表现，知识随意在画布上流动，他视线条为无意识动作后留下的痕迹，透过它们建构一个抽象的超现实空间，以表达精神性及个人感受。马尔顿（Brice Marden）的「冷山」（cold mountain）系列作名称甚至来自唐代著名诗僧寒山，马尔顿关注笔触及其中空间的表现性，曲折带书法性的线条互相交迭影响，满布在画面中，形成没有清楚边界的沈思空间，带来和谐、平静感。这些艺术家或多或少都受东方书法影响，但深究其中会发现仅止于外型上的参照，并没有得到东方线条抽象的精髓，书法对他们而言只是线条组成的美丽神秘符号，西方艺术理论中没有书法底蕴，因此在创作时不会有勾点撇捺、抑扬顿挫的笔法，线条只是出自于无意识行为自动技法下的几何图形，因此西方的线条抽象较强调艺术家在创作中身体的运动及存在性，是动态、身体式的抽象(Gestural Abstraction)，不若中国艺术家有着笔墨趣味的追求，从蘸墨、落笔、运笔及提笔方式，甚至到笔与纸之间的角度，都可产生出无穷无尽的笔触变化，东方线条有着从书写动作所引导出的笔墨灵性，是抒情、心灵式的抽象(Spiritual Abstraction)。 中国书法与绘画所关注的重点，不仅在于其形式之美，更在于其蕴含的抒情意境，书画同源之「源」不是单指表现形式和笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的神髓中，具有相同的精神之源。朱德群自小即受到爱好书画的父祖影响，经常临摹各家书帖，耳濡目染之下，虽身处西方艺术世界，藉由书法，他不仅划出了与西方抽象艺术家间清楚的界线，也画出了极富个人特色的抽象绘画。本件《第六十九号》中，朱德群成功融合西方现代抽象、物质性线条、东方写意抽象及精神式线条，他对线条与空间的纯熟运用，使全画无论气势、体态及韵律已然进入最高境界，达到刚柔、拙巧、虚实、理性与感性之间的平衡与和谐。