细节
朱德群
第一百零四号
油彩 画布
1961年作
签名:朱德群 CHU TEH-CHUN
来源
欧洲 私人收藏

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《第一百零四号》(Lot 19) 作品以旋风状墨黑线条呈现于眼前,是朱德群在1960年代探索深沉色调入画的绝佳范例。这样的风格演变,与其自小研习书法及对传统山水画的深刻领略息息相关,不仅在中国艺术史上划记了一个重要里程碑,亦为西洋画中试验以黑色表达抽象的视觉深度,揭开了崭新一页。 在《第一百零四号》中,黑色的线条在整幅画中央相互交迭冲撞,如同汹涌波滔卷入翻腾的大海之中。朱德群运用低限的色调组合,以较柔和的灰色以及从背景中微微渗出的些许红色,衬显出与黑色笔触间所产生的强烈对比。白蒙蒙的背景横向开展,将深黑色的意象表露无遗,这是源自唐代的山水画处理手法。画作所蕴藉出爆炸性的力量,倘若是深具视觉戏剧性的宇宙星云一般,将艺术家内心澎湃的的情绪与张力都一览无疑地转化到画布之上了。 透过油彩的质材,朱德群将黑色升华至另一层次,透过黑色油彩在密度及厚度上的掌控,以产生出疏密明暗的分别。在传统中国美学观里,王维认为墨色可调和出六种不同的色调,在他眼里山水画中水天皆一色,其中之妙正在于「黑、白、浓、淡、干、湿」的笔墨运筹之间。朱德群的艺术生涯固然在在西方抽象主义风行之时展开,欧洲艺术家在当时才开始关注黑色所带来震撼力,但探究墨色变化向为中国水墨千年相承所琢磨的重点,东方传统美学的哲思在此为朱德群奠定了一个创新的创作路向。 在巴黎画派的众多著名艺术家中,苏拉吉也于同时期创作出以黑色为基调的画风,其强而有力的笔触从浅色背景中跳脱而出(图1),可与朱德群在此的表现相互参照。有别于马列维奇或蒙德里安局限于将黑色作为结构铺陈的色彩,朱德群和苏拉吉却纷纷运用了黑色这个极端的颜色,作为传递细腻的情感、深度和光影的表现,与上一代的抽象艺术家强调理性和精密计算的特质截然不同。 朱德群站在西方抽象艺术与中国富诗意的山水字画之间,从中尽取两者精髓,融入其个人风格之中,成就了极具深度的画作,以精炼的画功刻划出潜藏于宇宙中深邃的哲理和中国思维,起伏不定的图象映照出汹涌的内心世界。

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