饮棕榈酒

迈向全新表现主义 阿凡迪是享誉印度尼西亚及海外的艺术家，其成就在生前即备受肯定，是上个世纪五十及六十年代亚洲最重要的表现主义画家。知名艺评赫伯特．瑞德即曾赞扬阿凡迪成功地「建立全新表现主义进程」，而「新表现主义」其实正是对阿凡迪晚期作品的最佳理解，这个风格奠定了其在二十世纪艺术中的重要地位。 阿凡迪七十年代前的作品，往往呈现缤纷色彩，作品《饮棕榈酒》(Lot 38)即可视为本时期重要的代表作，画面中狂热奔放的笔触，在主题表现上尽显无疑，充分表现出艺术家对于生命力及动态表现的热爱。阿凡迪的绘画可视为他最直接的情感抒发，其笔下所描绘的自然及周遭环境也显得生动活跃。 阿凡迪的创作中以厚涂颜料的特色最为后人称着，如此的技法，则首见于日据时代的1942年间，这是个意外的发现，起源于他当时所使用的笔刷刚好断裂了，在热切强烈的创作灵感驱使之下，他将颜料直接挤出在画布上，然后直接以手来作画，创造出他所追求的立体突出的油彩质地。阿凡迪的作品往往表达出一种即兴式的直觉和周遭气氛，挤压颜料的技法，充满了速度感，正好完美契合了其绘画中丰沛的情感要求。对于阿凡迪作品具深度见解的艺术评论家暨作家阿斯楚．莱特即曾观察到，画作上每一道艺术家由手指、手掌及手腕，甚或手背所抹出的痕迹，印记了人性的轨迹以及艺术家的个人生命力。当其他印度尼西亚及游印欧籍艺术家往往将荷属东印度群岛理想化成为一个「乐园」的形象，阿凡迪则大不相同，在他所处的周遭之中汲取灵感，致力刻划出真实感。无论是水稻梯田、印度尼西亚节庆、日升日落、自画像、田间斗鸡、村落家族之间的庆贺仪式和聚会等，这些从在地的景观所衍生出的灵感，蕴藉出充满能量及浓厚感情的画作，就是他对家乡的描绘，那是阿凡迪认为最美的地方。 阿凡迪：人文主义画家 喝棕榈酒的男人是在阿凡迪大量作品中重复出现的主题，表现出人性中细腻情感与活力。倒酒和田间斗鸡是不同阶层的男人会走在一起的共同地方，他们在参与这些活动的兴奋时刻共聚而产生手足之情，那是象征小区中人际感情连结的场景。在斗鸡时周围和谐而友善的氛围，是艺术家想在画面表达的讯息。强而有力的线条、深沉色调和由强转弱的颜色铺陈，映衬了村落中男人的关系，他们在棕榈树下一起喝棕榈酒，流露出节庆的轻松与欢乐。阿凡迪喜欢用复杂的构图，公鸡和斗鸡过程就是他对田间男人关系的表达方式，在这幅作品展现出刚劲与兴奋之情。 阿凡迪独特的表现主义画风，其中浓烈的色彩及漩涡状的笔触和油彩质感，可与梵谷、奥斯卡．可可希卡及尤金．德拉夸作品相比。他的作品强而有力吸引观赏者深入其内心世界，画中又有几份自然主义的表达，阿凡迪投入创作中的情感、活力和热情，让观者在每次看经验中都能深切感受到，《饮棕榈酒》勾唤起快乐与欢庆的气氛，正是阿凡迪此类作品的精湛代表。