无题

毕业于关西学院大学文学部的嶋本昭三，是「具体艺术协会」的创始会员，在学期间曾经跟随吉原治良学画，全程参与历届展览。他最闻名的创作行为就是将颜料装在瓶子裡，以自製的小型加农砲射击，颜料在画布上爆裂溅散；或是从小型直升机洒下颜料，他的这种创作方式颇富表演特色。据称这种行动表演艺术有部分是源自广岛、长崎被投掷原子弹的启迪，但其实这种创作形式较合乎「具体宣言」所主张的「艺术家的精神并不是试图改变物质，而是让物质呈现本身的特质。」 当西方抽象绘画停留在油料、水彩与铅笔间，嶋本昭三已多方尝试不同的媒材，作为内心情绪的出口。创作于1993年的《无题》Untitled(Lot 70)，以瓷漆泼洒在碎玻璃上，运用瓷漆乾掉后极为坚硬且带光泽的特性，让画布充满独特的视觉冲击，碎玻璃的拼贴带出凋塑般的质感，产生与平面绘画全然不同的美学。而色彩表述，也是让物质呈现本身特质的最佳途径之一。蓝与红皆为色彩三原色，纯色的表现张力直接且浓醇，也是自然界中最震撼人心的色彩组合(图1) 。《无题》中横跨画面将近七成的蓝与红皆为色彩三原色，纯色的表现张力直接且浓醇，两两相乘后产生更激烈的视觉碰撞。右下方留白的画布延伸观看时的目光所及的深度，配上自由泼洒、四处喷溅的线条与油彩，嶋本昭三将色彩的物质特性完美展现。 同样是吉原治良的学生、具体艺术协会另一位成员前川强，是画派中年轻一代的艺术家，参加过第8届以后的具体展览。他1960年代的抽象画作结合了泼洒、溅滴、染渍等技巧，使画面增添了较多的层次变化，呈现即兴与历程的美感。与第一代的「具体」艺术家相较，他展现更为丰富的形式变化与细腻的美感表现。以1963年的《Yoko no Mitsu no Sen》(Lot 71)为例，除了画面中间的填入图样外，整个画布上找不到其他与直线相近的线条，艺术家利用粗细、色彩、形式皆不相同的弧形，精心安排了一场充满律动的抽象飨宴。虽然没有《无题》那种姿态绘画独有的大开大阖气势，《Yoko no Mitisu no Sen》却显得和谐、内蕴且相当饱满。质感光透稀薄的翡翠绿色与鹅蛋黄，更加凸显低调的质感，在具体化派中独树一格。前川强的创作形式是以抽象居多，但他对色彩的运用偏爱较为柔和的中间色调，颇有日本的传统色彩韵味(图2)。