上学

1949年以来，中国的现实主义艺术家取得了不少成就，但其后文革时期文艺方针和政策的转变，艺术成了政治宣传手段。画风由苏联写实主义主导，其表现形式为「红光亮」、「高大全」等，用来粉饰太平，却难以反映社会真实情况。直至70年代后期，政治桎梏逐渐鬆绑，也意味着中国艺术重生的可能。以罗中立、洪凌和许江为例，他们开始将关注的焦点放在土地与生活于其上的人民，不论在题材还是在艺术语言上，都具有革新的意义。 1980年代，罗中立的画风逐渐转向以极富情感的笔触与符号记录人物体态。《上学》 (Lot 188)色彩单纯而深沉，带有方向性的笔触与梵谷及德国表现主义的语彙相似，交织的细碎线条，融合出的却是静谧与和谐。以下雨天穿着草鞋上学的农村孩子入画，这最普通的生活片段却是一则打动城市人心灵的故事。 1981年的许江正修读中国美术学院油画系，他擅长把所见所闻过滤，再以个人对不同片段的情感倾注在画笔中。许氏以带印象派风格的笔触，除捕捉日常生活的场域，其画作总散发一分沧桑感，如作品《织网》(Lot 187)，透过层层堆迭的油彩肌理与澹雅的色彩构图记述女孩编织渔网，隐隐地诉说着乡村生活的真实面貌。 在前卫艺术浪潮迭起的1985年，洪凌考入中央美术学院的研修班，创作出不少具现代气息的油画，包括一系列偏向中灰色调的幽秘风景绘画。他于1986年所创作的《山里人家》 (Lot 189)，运用抽象与具象的绘画语言，并将平涂式的旁白与重迭笔触的肌理结合。在洪凌的笔下，时间就这样静止，斑驳房舍的绿瓦映衬着后景的高山与灰蓝的抑鬱天色，远处的月亮凝视着这一切 。宁静、祥和而舒缓的气氛，不言而喻。