裂变︰晴天霞光

仇德树为中国实验派艺术家，亦为中国当代水墨画的倡导者。他早期于上海画派学习所获得的经验使他能够创作出独特的「裂变」系列作品。仇德树从风化斑驳的岩板获得灵感，将这些复杂而又细致的裂痕应用于他的创作。他利用宣纸的特性，首先将宣纸浸湿，接着用锐利的工具加以剪裁，创造出宣纸粗糙的边缘纹理，并藉此暴露宣纸表面下的层次。这些暴露出来的层次随着分裂与改变的过程不断演化。过去三十年来，仇德树的裂变作品从简单构图进化至复杂状态，而正是这些裂变的纹理使我们明白他的创作历经何种演化。 在《裂变—本原—伟力 第四号》(Lot 520)中，仇德树利用中国传统的裱褙技术，配合涂有墨汁、矿物颜料，或液态蜡的纸，自由拼接出多样化的层次。他运用宣纸与墨水进行创作之目的是为了向中国传统艺术技法致敬。在「本原—伟力 」系列作品中，仇德树透过反复描绘佛教神明，再现古丝路与佛教石窟庙宇所蕴含的神圣力量，进而创造出一系列大胆而又发人深省的当代意象。同时，他对于革命性裂变技巧之应用亦引起观者对「道」—亦即宇宙万物运行之道—的关注。他的作品以其所展现的独立精神为特色，并在承平时期发挥劝世之效，尽管有时亦给人一种变幻莫测之感。仇德树重新审视中国传统山水画，使之成为其「裂变」系列作品的主题。《裂变︰晴天霞光》(Lot 521)这件作品近似于宋代艺术风格，艺术家对山峦的层迭安排创造出诗意氛围。其对轮廓的加强与色层的渐增则近似于壁画技法，这也是他用以转变中国山水画传统的两大技巧。《裂变︰晴天霞光》这件作品呈现出意象、多样性与平面性等现代元素。仇德树利用宣纸的纹理层次，在山峦迭嶂与丰富色彩中崭露视觉深度，进而创造出具有高度现代感的中国山水画。