凝视的花衣青年

邱亚才1949年生于台湾，岁月动荡混乱，艺术家随着时代变迁而颠沛流离。邱氏亦是一位现代文人，喜撰小说，个性沉默内向，韬光养德。20世纪70年代末，邱亚才正式开始艺术创作。作为一位自学艺术家，他并未受当日学院盛行的反复临摹或因袭陈规所限制，绽放专属自己的艺术风格。邱亚才的作品有着现代主义的神髓，别具特色，呈现「一个以图像、思想和印象所塑造的现实」。他笔下的人物，大多身材颀长，眉清目秀，用笔细腻，神似传统中国工笔书画。整体格调和构图相互结合，营造统一和谐的简洁感和沉思内敛的氛围。 邱亚才笔下人物优雅脱俗，风度翩翩，以下一组罕见的油画堪作凭证。《绅士肖像》(Lot532)是一个绝佳例子，展示邱亚才令笔下人物充满生命力的才华。画中人身穿毛皮大氅，站在寒冷荒芜的土地上，遥遥远望，彷佛茫然不知去向。《戴绿手套的男人》(Lot 552) 是艺术家较早期的作品，用笔相对闲逸。画中人向前挺立，一脚踏前，双手叉腰，手戴绿色手套，背景则描绘他身后的宇宙，彷佛主宰着自己的命运，充满自信，瞻望未来。邱亚才技艺超卓，透过独特的艺术视野，传达一种人皆有之的孤独和感伤。他的作品唤起中国艺术理念中对「以形写神」的追求。这种「神韵」超越喜怒哀乐的描写，指向人类独有的自然特质和真实人性。 艺术家对颜色的敏锐触觉，亦在这组特别的油画中表露无遗。寥寥数笔，笔触清健闲逸，《恒春的太阳》(Lot 530) 就满纸阳光灿烂。这种随意的笔法，类近中国传统书画的写意风格。邱亚才作品中，风景画比例甚少，此画实为难得。《凝视的花衣青年》(Lot 531) 一画，艺术家将几何图案融合于构图中，用以描绘风景。画中人全身毕现，身穿斑驳彩装，上有不同图案和色彩。树干和枝叶都白得发亮，主人翁身上的西装则满是长方型的图案，构图因此完满和谐，令画面光彩夺目。画中树木的细部令人联想到中国文人画的风格。此画用色大胆，构图出众，是帧非凡之作。《纯静》(Lot555) 一画中，主人翁身上的深红色几何图案熠熠生辉，跟条纹玛瑙般的黑色背景相互辉映。此作属于邱亚才较后期的作品，整体画风更正式，笔触更实在，显示邱亚才作为艺术家，已进至成熟阶段。《穿着咖啡色上衣的绅士》(Lot 553)，泥黄色的背景跟咖啡色的上衣对比优美，营造出一种独特的朴实之感。《白色背景前女子》(Lot 554)是一帧特写人像，用色以黑白为主，只一抹微翘红唇点亮了画面。画中人雌雄莫测，观者不由得再三猜想主人翁是男是女。安能辨我是雄雌，人在画中，依旧妖媚俏皮。 在这组油画里，邱亚才揭示一生对「完整」的漫长追寻，无论是可望不可即的、具体实在的，还是生命中的丰裕和匮乏。作品的另一个显著特质是永恒的意识，主人翁彷佛在时间舞台上从未粉墨登场。邱亚才建立自己的艺术境界，远离艺圈的发展趋势，创出一套独特的视觉风格，只此一家。