苏佛里耶尔火山下

马克 ・奎安的《苏佛里耶尔火山下》描绘大自然的丰饶。几可乱真的鲜花大部分是兰花，粉红色和紫色的花瓣后藏着亮泽的小西红柿和娇艳欲滴的草莓，交织成丰富艳丽的色彩。黑色背景的衬托下，红黄两色的水果和花朵绽放活力与生命力，令画作变得更生动。奎安以鲜艳细致的笔触描绘盛放的花朵与水果，结合了艺术史上最常见的静物画技巧。静物画在几个世纪间由具象作品不断演变，到1888年梵谷创作出举世闻名的《向日葵》，描绘花朵绽放和枯萎的各个阶段。奎安对细节的讲究，令《苏佛里耶尔山下》成为现代静物画的代表作。 奎安经常以鲜花为主题，这种技巧在多年来不断演变。他一直希望打破艺术与科学的隔阂，尝试以创新 的技巧进行艺术创作，例如冷冻各种植物。他小心翼翼地把冷冻的雕塑存放在冷藏容器内，既强调生命的脆弱，亦指出人类对尝试操控自然和时间的执迷。他的“花”画作系列亦延续这个主题，他说：“以前我会拍摄冷冻的鲜花艺术装置，然后用来创作版画。几年后我开始绘画鲜花的油画，所有作品里的花朵都是同一天在伦敦的鲜花市场或花店买回来的。伦敦现在是欧洲北部的枢纽，大部分植物都不是在本地种植的。这些作品探讨我们与大自然之间已脱节的关系，还有自然的本质。”(马克・奎安，摘自 “Marc Quinn–Myth”展览目录，维洛那Casa di Giulietta，2009年，第73和74页) 紫红色的兰花是画作的焦点，而这种花对奎安亦有着特别的意义。“兰花就像完美的小型雕塑一样，色彩丰富，形状有趣，美态独特。花朵虽然是植物的生殖器官，却与人类的生殖器官有异曲同工之妙，令人明白色彩、生命与性都是这个世界不可或缺的元素。花是对生命的颂赞，我喜欢各种花，鸢尾花、向日葵和红掌都很美，不过却比不上兰花。”(布拉德利(L. Bradley) 撰，〈 Marc Quinn on Orchids〉，《 Another Magazine 》，2011年11月14日) 。 在其他作品系列里，奎安开始直接探索大自然。他的雕塑系列“永恒的春天”(1998年)把盛放的鲜花浸在冷冻硅胶里，成为静物雕塑，而设于米兰 Fondazione Prada 的艺术装置《花园》 (2000年) 亦是用同样的方法创作。这些花朵被冰封于某一个生长阶段，令人想到梵谷在《向日葵》里表达的时间观念，而这幅作品亦深深影响了《苏佛里耶尔火山下》。奎安以近乎不合常理的人工方式描绘花朵，鲜花在盛 放的一刻被凝住，永远不能生长或枯萎，构思独特，而 《苏佛里耶尔火山下》 正好显现出这个主题。 奎安是1980年代青年英国艺术家运动的重要成员，其作品曾在各地多间博物馆展出，包括巴塞尔贝乐基金会(2009 年)、大英博物馆 (2008 年)、泰特利物浦美术馆 (2002年)、米兰 Fondazione Prada(2000年)与伦敦泰特美术馆 (1995年)。奎安亦曾参与多个重要联展和双年展，包括第55届威尼斯双年展(2013年)、中国广东美术馆和北京首都博物馆展览 (2006年)、光州双年展(2004年)、第50届威尼斯双年展(2003年)，以及伦敦国立维多利亚阿伯特博物院展览(2001年)。