两只蝴蝶

传统水墨以物入画，以中国古代的文人气质为依托，是一种形而上的精神；而李津的绘画与这种借物抒情的“ 清赏 ”和传统文人画以自我界定及孤高的表达背道而驰 ，他通过自嘲或反讽的形式，把个人思想释放到贴近现实的表达语境，在看似媚俗且充满肉欲的画面里，李津以凡夫皆有的世俗之心，反映人与物本质的形与神呈现生存的乐趣。 李津以古代文人墨客的方式，巧妙地把流行歌曲《 两只蝴蝶 》（Lot 134）的歌词以题跋的形式，将诗 、书、画三元素共构在如古代山水画般的12米长幅卷轴中。歌曲发表当年风靡全国，并成为流行文化的代名词，词曲通俗易懂，契合李津作品一贯从贴近生活的大俗中，独立出简单的情趣与美感。穿插于画面章节间的诗句，“ 柳叶儿我为您双眉频皱，藤叶儿我为你缠在心头”、“竹叶儿空心自守，荷叶儿珠泪流”，是节选自明代万历朝兴起于民间的时调小曲《 挂枝儿 》，这首出自冯梦龙的词曲，甚为风行，所谓 “人人习之，亦人人喜听之, 举世传颂，沁人心腑 ”（沈德 符《万历野获 编 》 卷 25 ），艺术家将古代与现代两部抒写男女爱情生活的作品在《两只蝴蝶》中，跨越时间之藩篱，在长卷中相互交错与对歌。 李津以随性慵懒的笔触，刻画出自身在画中闭目冥想的模样，任其脑海的思绪如蒙太奇般随着乐曲的节奏在画面中铺陈。画家本人在作品中身兼数角，皆与身边女伴 同乐。长卷中关于“ 欲 ” 的繁复表达，如同法国洛可可艺术中，通过绘画男女之风流韵事，和纵情享乐的生活，以表达一种精神上的追求及审美意趣。看似奢靡无度，实质是艺术家从贴近生活的大俗，转换出 源于生活的情趣与美感。 古人所谓 “ 食色性也 ”，画中人沉溺于由美食和女色堆栈而成的欢愉世界中，虽从表面意象看似是个人追求的私欲，但实质是一种自我精神探索的过程。在这个日新月异，到处充斥着无尽欲望的功利社会，反显出艺术家自身的一种知足常乐，热爱颂扬生活之淡然心境。虽无文人雅士般籍 “林泉高致” 以示鸿鹄壮志，但李津通过 “求近不求远” 的直观表达方式，使作品展现一种 具 “家常主义” 的日常感，经由此将属于生活的乐趣与自得展露无遗。这种 “浓后淡之” 的悠然韵致，如老生常谈，因此画中所现是经过艺术家岁月蹉跎后所总结出的顿悟。在传统的水墨媒介中，艺术家以附着于这个时代的语言，如此真实且触手可及的表达方式，似乎对现代人来说更有共鸣。穿插在画中油亮鲜活的美食，虽同与宋代文人画常 “借形寄意” 的手法相似，但李津笔下所描绘如酒池肉林般的饕餮盛宴中，不仅展现出一种专属与其个人化的意趣，也悟出了人生的哲理：“人生得意需劲欢，莫使老来空泛泛”，更是展现出人生在世、及时行乐的亘古真理。“俗到极处方成雅”，李津以其谐趣的艺术语汇，通过具有中国传统文化底蕴的当代水墨形式，邀观者一同雅俗共赏。