朱沅芷

美籍华人视觉艺术家朱沅芷、赵春翔、魏乐唐及陈荫罴，与同时期在欧洲进行抽象探索的赵无极及朱德群并驾齐驱，他们的作品把握时代艺术脉搏并结合传统美学加以重新阐释，同为二十世纪抽象艺术发展的进程中，不可忽视的重要海外华人艺术家。 在色彩运用上，和同代画家比较，朱沅芷是十分自由奔放，色域宽阔，在平凡物象、甚至是人体肤色中，大胆使用普蓝、深红、桔黄、柠檬黄、青莲等一类烈性颜色，这是十分罕见的，有很强烈的塑形和表现效果。《裸女坐像》(Lot 408)。也因而表现一种现代感，有着童话、魔幻、超现实的梦幻气氛。特别是他画的仕女肖像，被分解为几组色块，色彩像是车轮转动般，有一种分崩离折之感，人物似乎快要融混到同色系的背景里，但仕女的物体轮廓却又始终清晰可办，界定清楚，游转于具象与抽象、平面与立体之间，画面充满了立体派所强调的音乐性、律动感觉和纠结错综的空间层次感。 1927年，经由法国穆哈特王子、王妃的引介，朱沅芷启程前往巴黎，进一步拓展他的艺术事业，立下「融合东西文化的目标」。巴黎时期的朱沅芷仍积极探究各种艺术流派的表现方法，于是其风格和元素都有了改变。朱沅芷的艺术语言从强烈对比的原色谱色彩性、律动性转变为线条、结构性和心情意境之营造。《自爱》(Lot 408)描绘一名中国文人面对仙鹤的场景，两者彷如对着镜子互望。艺术家通过线条刻意强调两者相近的形态，以及超越常理的相同高度，再加上偏暗的泥土色调，创作出如梦一般的奇景。 《美国少女肖像》(Lot 579) 创作于1928年，同样是巴黎时期的创作。此幅肖像受到毕加索分析立体主义时期人像的影响，尤其是现藏于纽约现代艺术博物馆1909年夏所画《费尔南德头像》。相较毕加索的大胆分割几何体及颜色的中和，朱沅芷的少女像构图含蓄却用色大胆鲜亮，可谓用色块的强力组合来重新诠释立体主义时间空间理论。右下角宛若印刷体的签名隐喻综合立体主义，通过文字回归画面本身的二维性(图1)。朱沅芷1928年2月与德裔诗人洛丝结婚，此幅创作于五月的作品有可能为新婚夫人速写，实属珍贵。