金昌烈

如同两滴水珠……正是「相似」的最佳代表，在其中却得以看出金昌烈作品的相异之处。众所周知，金昌烈是擅画水滴的画家。这句话完整说明了他的艺术创作，同时，又根本什么都没有说。因为虽然在长达三十年的时间里，水滴是他画作中固定出现的形象，然而在他所有的作品中，真正的主题不是水滴，而是画作本身。 ──丹尼尔．阿巴迪（前法国德波姆国家美术馆馆长） 金昌烈幼年时期学习书法，加上天生喜爱艺术，使他很自然地在大学时期选择主修绘画。自首尔一所艺术学院毕业之后，金昌烈在六十年代前往纽约继续学习艺术。1970年在巴黎安顿下后，金昌烈以水滴为主题，发展出独具个人风格的图像语言。艺术家自己曾说：「我画水滴乃是为融化一切于其中，让一切回归虚无。愤怒、不安、恐惧，我都希望变成虚无。」金昌烈所描绘的水滴是一种概念，而非单纯的形象。这个理论背景清楚说明了为什么金昌烈的作品中尽管画有鲜明的水滴却普遍被认为是「Dansaekhwa」（单色画）。值得注意的是：应该要了解那些欣赏金昌烈画作的人将他所画的水滴视为一种概念与精神，而不仅仅是表象。 《PA86006》呈现出金昌烈作品的另一项独特元素──中国文字。从幼年时期开始，金昌烈就研习中国书法。1986年的《PA86006》是一件极具代表性的作品，展现出他纯熟的书法技巧，以及运用表意文字的优异风格。每一个中文字均有其意义，金昌烈不只根据字义来选用文字，也是基于符号与美学的理由来选择。这些表意文字有些是记忆的工具，有些是短暂存在的象征，两者相互碰撞、激荡张扬；观画者则随着文字上面的水滴被诱入其中，共同感受其间的冲突与张力。