上前智佑

视觉感官的幻觉 上前智佑于1954 年加入「具体」艺术运动，是最早期成员，一直坚守在「具体」群体。上 前智佑曾于重要艺术机构举办个人展览，包括1999 年日本大阪当代艺术中心。作品获巴黎 庞比度中心及法国图卢兹阿巴图瓦艺术馆等重要美术馆收藏。 「具体」艺术其中一重要精神就是从日常生活中出发，不受限制地创作、自由地选择，旧 报纸、金属片、布料、木材、胶袋、灯泡、水、泥、烟、沙、光、玻璃等等都可以成为艺 术媒材。他们决心脱离传统高尚艺术的材枓和技巧，挑战传统艺术的分类、形式、材料、 技巧和界限，寻求无限的「可能性」，这就是创作的初衷。吉源治良在1956 年发表的「具 体艺术宣言」提出：「具体艺术不是扭曲物料。具体艺术为物料注入生命…在具体艺术中， 人的精神和物料握手，但保持一定的距离。」 上前智佑的五十年代早期创作是综合媒材作品，他以木材、锯末、线、颜料创作，不同物 料在同一平台上，彼邻相靠，相互推迭，产生了快速的对比，在相互比较的情况下，物料 本身的特征便得以彰显，让观者留意到 平日已视为普通的物料，原来也拥有「个人」的魅 力。正如美国前卫艺术家安迪．沃荷曾说：「每种东西都存在美，但不是所有人都看见。」 到了六十年代，上前智佑发展出以短促的长形笔触，在画面上堆栈的风格。五十年代多层 物料组成的作品演变成厚重堆栈的油画。而从和颜料混合在一起细小的木材便成了短促的 长形笔触。上前智佑通过这单一的语言 —－ 用短促的笔触，幻化出眩目的视觉效果，甚至 可以欺骗眼睛的视觉效果。创作于1968 年的《无题》 (Lot 82)，艺术家以不同色调的红色、 橘色、黄色的短促而细小的笔触填满画布，及后以黑色、深钴蓝色、天空彩蓝色填满笔触 与笔触之间的虚位，最后在表层上加以大面积的色块。相互堆栈的不规则条状笔触产生复 杂的阴影，加强了画面的立体感。在同一时期，艺术家进一步推前其艺术语言符号的表现 力。他把颜色这个元素拿掉，甚至以最不眩目的泥土黄色作画，让短促的油彩笔触发挥其 表现力。在1971 年《无题》(Lot 83) 中，上前智佑在近乎单色的画面上，单单以泥土黄色 短促的条形笔触产生几道隐隐若现的痕迹。这些痕迹都是因着笔触的大小、角度、颜料的 厚度而出现，使画作表面产生不同程度的光线反射。可见，上前智佑对油彩颜料的充分了 解。上前智佑把油彩带进一个新的可能性，他透过色调的强弱、精确的色与形的变化，而 呈现出1950 年代后期兴起的欧普艺术中的视觉感官的幻觉。