.jpg?w=1)
拍品专文
肖像画，是曾梵志作品的重要线索，从早期的《医院系列》， 到《面具系列》及《我•我们系列》，人像是他描绘的主轴。画者透过作品人物脸孔与身体的描绘方式，勾勒出人物的心理状态。藉由肖像画，曾梵志得以将自身对社会的观察，透过画笔展现出其内心的感受。画者藉由对人类存在状态的描绘，对相同主题的实境提出反思，同时也照映出他内在的真性情。这些主题正是构成曾梵志独特艺术内涵与中心思想的重要元素。(图1)
1993年，曾梵志离开家乡武汉移居北京这个大都会，如此的改变不但带来了全新的生活体验，同时也开启了他创艺生涯中不同于以往的探索历程。曾梵志开始以一种前所未有、并且超越东西方艺术形式的方式创作。戴上了「面具」的肖像作品，呈现出的是并不真实的表象。面具是曾梵志对周遭世界的象征性诠释，显现出的是现代都市中人与人之间的孤立与疏离。戴上了面具的城市居民，整日守着那默默无闻且孤郁寥落的生活，为了捍卫内心一抹自尊而刻意表现出的孤傲，有着矫情与伪善，有着伤感与无力，说穿了不过是为了维持城市生活惯性的存在。这些肖像中的人物，恰如其分地刻画出代表当今中国大城市里的氛围，透过作品挑战都会中的人性价值与其冲击。曾梵志的肖像画，除了象征着他那一代人们、在面对社会骤变下难以调适的内心冲突，画中的面具，同时也是画家自身的投射。透过脸孔的描绘，曾梵志检视对问题「无意识」的社会，并希望透过作品流露的信息，去探寻内心深处的灵魂轨迹。（图2）
自1999年起，曾梵志开始了《面具之后》系列，也开始替画中的主角「卸下」面具，藉着其他的视觉策略，传递出这些画中人物内心的真实感受。创作于2001年的《无题》，这幅作品少了过往艳丽的色彩，画中主角也不再身着浮华夸炫的衣饰，早期《面具系列》中人物的自负姿态销声匿迹。如今只见画中主角身着简单的衣服，直接面对观画者的脸孔少了面具遮盖，呈现出的是最原始且真朴的表情。画面中的人物笔直站立，消瘦的身材更凸显五官被放大的比例，主人公目视远方。孤立在画布中央的主角，画框的呈现，使观看呈现出画中画的感觉。而人物实为四周被画边围绕，更呈现出如贾科梅蒂作品中传递出的困境感。（图3）孤瘦、单薄、高贵的人物，将其推远观看，才能与其互动。这样的观看方式便是都市中人海茫茫的陌生与疏远。画框的呈现，强化了曾梵志独特的创作手法。显然这不仅是一幅单纯的肖像画，而是透过这样的艺术形式，凸显出情绪与存在的矛盾冲突。创作者通过肖像绘画，表达出对人性的抚摸，更蕴含着人类文明终极的疑问。
《无题》这幅作品中，曾梵志展现出其驾驭油彩的高超力道与纯熟的画艺技巧。画中主角的脸孔虽无面具遮盖，整幅画却被一层垂直排列的字迹符码所覆盖。巧逸的笔调与看似不规则的文字线条，不禁让人联想起中国书法里的草书。（图4）这层以油彩梳刷的彷草书字体，澹澹地覆盖在肖像上的做法，似乎是创作者刻意撒下的密网，扭动的笔触有如一面屏障般将主角与观画者阻隔起来；又似画中主角内心的独白。作品中满布的线条晕染了视线，拖曳的笔触在作品的下方逐渐形成油彩滴坠的视觉效果，一排横向如泪珠般的滴彩扭曲了视野，也让画中主角与观者之间的距离显得越发遥远。在以画笔及颜料创作并摧毁主角的同时，曾梵志展现了摆荡于「刻意」与「偶发」之间的抽象表现力道。在这幅作品中，他透过客观的描摩，以线条与色块勾勒出人性的真实存在。换言之，他的肖像画是一种象征主义与抽象理念的融合体，这种崭新的创作手法与艺术形式，正是曾梵志最丰富且独特的视觉语言。作品中的主角被孤立于画中央，眼神虽然专注，却难敌周遭冷逸、节制与飘忽的氛围；仿佛想要证明自己确实存在，却又受困于画中那层若有似无的油彩屏障，所谓的存在不过只是一场图像幻影。
美国艺评家林似竹曾表示，曾梵志创艺风格的转折，与其个人经历以及所面对的心理挑战有着密切关联。后毛泽东时期所出现的社会变革、中国的现代化与消费文化对他的作品影响甚钜。「如果我们把曾梵志作品风格的发展与演进，看做是一场心灵之旅的反思，这趟旅程会引领他走到什么地方？十年前他画中的主角皆为一群看似无助的受害者，身处于一个毫无逻辑可言的世界中。接着，这些人物开始戴上面具，像是一群都会浪荡子般、彼此交流着肤浅的关系。现在，这些主角们摘下了面具，个个显得孤伶伶，只剩下赤裸且正在瓦解的肉体。在扬弃了矫饰与虚伪之后，这些画中的主角如今能够再度重建自我意识吗？」(林似竹，《面具之后》，Yinghuazhi，2001。)
1993年，曾梵志离开家乡武汉移居北京这个大都会，如此的改变不但带来了全新的生活体验，同时也开启了他创艺生涯中不同于以往的探索历程。曾梵志开始以一种前所未有、并且超越东西方艺术形式的方式创作。戴上了「面具」的肖像作品，呈现出的是并不真实的表象。面具是曾梵志对周遭世界的象征性诠释，显现出的是现代都市中人与人之间的孤立与疏离。戴上了面具的城市居民，整日守着那默默无闻且孤郁寥落的生活，为了捍卫内心一抹自尊而刻意表现出的孤傲，有着矫情与伪善，有着伤感与无力，说穿了不过是为了维持城市生活惯性的存在。这些肖像中的人物，恰如其分地刻画出代表当今中国大城市里的氛围，透过作品挑战都会中的人性价值与其冲击。曾梵志的肖像画，除了象征着他那一代人们、在面对社会骤变下难以调适的内心冲突，画中的面具，同时也是画家自身的投射。透过脸孔的描绘，曾梵志检视对问题「无意识」的社会，并希望透过作品流露的信息，去探寻内心深处的灵魂轨迹。（图2）
自1999年起，曾梵志开始了《面具之后》系列，也开始替画中的主角「卸下」面具，藉着其他的视觉策略，传递出这些画中人物内心的真实感受。创作于2001年的《无题》，这幅作品少了过往艳丽的色彩，画中主角也不再身着浮华夸炫的衣饰，早期《面具系列》中人物的自负姿态销声匿迹。如今只见画中主角身着简单的衣服，直接面对观画者的脸孔少了面具遮盖，呈现出的是最原始且真朴的表情。画面中的人物笔直站立，消瘦的身材更凸显五官被放大的比例，主人公目视远方。孤立在画布中央的主角，画框的呈现，使观看呈现出画中画的感觉。而人物实为四周被画边围绕，更呈现出如贾科梅蒂作品中传递出的困境感。（图3）孤瘦、单薄、高贵的人物，将其推远观看，才能与其互动。这样的观看方式便是都市中人海茫茫的陌生与疏远。画框的呈现，强化了曾梵志独特的创作手法。显然这不仅是一幅单纯的肖像画，而是透过这样的艺术形式，凸显出情绪与存在的矛盾冲突。创作者通过肖像绘画，表达出对人性的抚摸，更蕴含着人类文明终极的疑问。
《无题》这幅作品中，曾梵志展现出其驾驭油彩的高超力道与纯熟的画艺技巧。画中主角的脸孔虽无面具遮盖，整幅画却被一层垂直排列的字迹符码所覆盖。巧逸的笔调与看似不规则的文字线条，不禁让人联想起中国书法里的草书。（图4）这层以油彩梳刷的彷草书字体，澹澹地覆盖在肖像上的做法，似乎是创作者刻意撒下的密网，扭动的笔触有如一面屏障般将主角与观画者阻隔起来；又似画中主角内心的独白。作品中满布的线条晕染了视线，拖曳的笔触在作品的下方逐渐形成油彩滴坠的视觉效果，一排横向如泪珠般的滴彩扭曲了视野，也让画中主角与观者之间的距离显得越发遥远。在以画笔及颜料创作并摧毁主角的同时，曾梵志展现了摆荡于「刻意」与「偶发」之间的抽象表现力道。在这幅作品中，他透过客观的描摩，以线条与色块勾勒出人性的真实存在。换言之，他的肖像画是一种象征主义与抽象理念的融合体，这种崭新的创作手法与艺术形式，正是曾梵志最丰富且独特的视觉语言。作品中的主角被孤立于画中央，眼神虽然专注，却难敌周遭冷逸、节制与飘忽的氛围；仿佛想要证明自己确实存在，却又受困于画中那层若有似无的油彩屏障，所谓的存在不过只是一场图像幻影。
美国艺评家林似竹曾表示，曾梵志创艺风格的转折，与其个人经历以及所面对的心理挑战有着密切关联。后毛泽东时期所出现的社会变革、中国的现代化与消费文化对他的作品影响甚钜。「如果我们把曾梵志作品风格的发展与演进，看做是一场心灵之旅的反思，这趟旅程会引领他走到什么地方？十年前他画中的主角皆为一群看似无助的受害者，身处于一个毫无逻辑可言的世界中。接着，这些人物开始戴上面具，像是一群都会浪荡子般、彼此交流着肤浅的关系。现在，这些主角们摘下了面具，个个显得孤伶伶，只剩下赤裸且正在瓦解的肉体。在扬弃了矫饰与虚伪之后，这些画中的主角如今能够再度重建自我意识吗？」(林似竹，《面具之后》，Yinghuazhi，2001。)