红蓝黄

《红蓝黄》(1954) 作为一幅大型作品，是谢尔盖• 波利雅科夫独特抽象语言的范例之一。一系列不规则的形状，由不同的粉色系色彩赋予生命，如拼贴、如马赛克般互相交织。在左上角，诱人的鲜红以其玲珑曲线的形状取代了独立摄人的黑色色块，同时深沉的色调在鲜明的米黄之中显得突出。每一形状纵有其独特的分野，然而在整体的配搭之中却显现出和谐的平衡，在画作两度平衡轴中，有着粗略对等的构图。

《红蓝黄》创作于波利雅科夫艺术生涯中饮誉国际的高峰期，是他成熟风格的杰作。正如波利雅科夫孩提时在莫斯科景仰的拜占庭圣像一样，波利雅科夫的抽象创作以平面的色调变化代替几何阴影，这种抽象的创作法，在前一个世纪末赛尚的作品之中已可见端倪。波利雅科夫以高超的流动性，以色彩界定他形状的轮廓，在营造出轮廓鲜明的元素同时，亦有与背景相交融的部份。如《红蓝黄》中表现，单纯以色彩便可营造出不写实构图空间。

虽然波利雅科夫对几何及色彩的形象探索是他创作的重心所在，他亦鼓励观者以他们的主观情思去切入他的作品。他的作品该当为人所感知，而非单纯的理性分析。“ 形状该当在被观察的同时被聆听”，波利雅科夫如此邀请观者去思索他的作品，并作出个人的回应。（ 谢尔盖• 波利雅科夫，《波利雅科夫》展览图录，密诀画廊，巴黎，1975 年，13 页）不少艺评人都把波利雅科夫绘画中常见的色调与音乐相比较，而音乐亦是波利雅科夫生命中重要的部份：他的姨母是一位艺术生活丰盛的歌唱家，而他自己亦热衷弹奏吉他。正如音乐的大调及小调，波利雅科夫对色调变化的神乎其技能勾起观者愉悦与哀伤的情绪。尚• 卡索在解释音乐与波利雅科夫作品的关系时指出：“ 色彩是他与生具来的元素与母语，正如与他一样的俄罗斯艺术家康定斯基一样。色彩与音乐。色彩以音乐的方法去呈现，便能与音乐一样去创造一个属于他自己的世界，充满同样的宏伟动人的效果。”(尚• 卡索，《谢尔盖• 波利雅科夫》，阿姆里斯维尔，1963 年，17 页) 。在《红蓝黄》一作中，画面浅色的部分或许代表了在相互交织的斑驳色彩之下，显得更为有力的沉默或哀伤。正是这悠扬的音乐感，使得波利雅科夫的作品，有着个人的风格。