拍品专文
《红蓝黄》(1954) 作为一幅大型作品,是谢尔盖• 波利雅科夫独特抽象语言的范例之一。一系列不规则的形状,由不同的粉色系色彩赋予生命,如拼贴、如马赛克般互相交织。在左上角,诱人的鲜红以其玲珑曲线的形状取代了独立摄人的黑色色块,同时深沉的色调在鲜明的米黄之中显得突出。每一形状纵有其独特的分野,然而在整体的配搭之中却显现出和谐的平衡,在画作两度平衡轴中,有着粗略对等的构图。
《红蓝黄》创作于波利雅科夫艺术生涯中饮誉国际的高峰期,是他成熟风格的杰作。正如波利雅科夫孩提时在莫斯科景仰的拜占庭圣像一样,波利雅科夫的抽象创作以平面的色调变化代替几何阴影,这种抽象的创作法,在前一个世纪末赛尚的作品之中已可见端倪。波利雅科夫以高超的流动性,以色彩界定他形状的轮廓,在营造出轮廓鲜明的元素同时,亦有与背景相交融的部份。如《红蓝黄》中表现,单纯以色彩便可营造出不写实构图空间。
虽然波利雅科夫对几何及色彩的形象探索是他创作的重心所在,他亦鼓励观者以他们的主观情思去切入他的作品。他的作品该当为人所感知,而非单纯的理性分析。“ 形状该当在被观察的同时被聆听”,波利雅科夫如此邀请观者去思索他的作品,并作出个人的回应。( 谢尔盖• 波利雅科夫,《波利雅科夫》展览图录,密诀画廊,巴黎,1975 年,13 页)不少艺评人都把波利雅科夫绘画中常见的色调与音乐相比较,而音乐亦是波利雅科夫生命中重要的部份:他的姨母是一位艺术生活丰盛的歌唱家,而他自己亦热衷弹奏吉他。正如音乐的大调及小调,波利雅科夫对色调变化的神乎其技能勾起观者愉悦与哀伤的情绪。尚• 卡索在解释音乐与波利雅科夫作品的关系时指出:“ 色彩是他与生具来的元素与母语,正如与他一样的俄罗斯艺术家康定斯基一样。色彩与音乐。色彩以音乐的方法去呈现,便能与音乐一样去创造一个属于他自己的世界,充满同样的宏伟动人的效果。”(尚• 卡索,《谢尔盖• 波利雅科夫》,阿姆里斯维尔,1963 年,17 页) 。在《红蓝黄》一作中,画面浅色的部分或许代表了在相互交织的斑驳色彩之下,显得更为有力的沉默或哀伤。正是这悠扬的音乐感,使得波利雅科夫的作品,有着个人的风格。
《红蓝黄》创作于波利雅科夫艺术生涯中饮誉国际的高峰期,是他成熟风格的杰作。正如波利雅科夫孩提时在莫斯科景仰的拜占庭圣像一样,波利雅科夫的抽象创作以平面的色调变化代替几何阴影,这种抽象的创作法,在前一个世纪末赛尚的作品之中已可见端倪。波利雅科夫以高超的流动性,以色彩界定他形状的轮廓,在营造出轮廓鲜明的元素同时,亦有与背景相交融的部份。如《红蓝黄》中表现,单纯以色彩便可营造出不写实构图空间。
虽然波利雅科夫对几何及色彩的形象探索是他创作的重心所在,他亦鼓励观者以他们的主观情思去切入他的作品。他的作品该当为人所感知,而非单纯的理性分析。“ 形状该当在被观察的同时被聆听”,波利雅科夫如此邀请观者去思索他的作品,并作出个人的回应。( 谢尔盖• 波利雅科夫,《波利雅科夫》展览图录,密诀画廊,巴黎,1975 年,13 页)不少艺评人都把波利雅科夫绘画中常见的色调与音乐相比较,而音乐亦是波利雅科夫生命中重要的部份:他的姨母是一位艺术生活丰盛的歌唱家,而他自己亦热衷弹奏吉他。正如音乐的大调及小调,波利雅科夫对色调变化的神乎其技能勾起观者愉悦与哀伤的情绪。尚• 卡索在解释音乐与波利雅科夫作品的关系时指出:“ 色彩是他与生具来的元素与母语,正如与他一样的俄罗斯艺术家康定斯基一样。色彩与音乐。色彩以音乐的方法去呈现,便能与音乐一样去创造一个属于他自己的世界,充满同样的宏伟动人的效果。”(尚• 卡索,《谢尔盖• 波利雅科夫》,阿姆里斯维尔,1963 年,17 页) 。在《红蓝黄》一作中,画面浅色的部分或许代表了在相互交织的斑驳色彩之下,显得更为有力的沉默或哀伤。正是这悠扬的音乐感,使得波利雅科夫的作品,有着个人的风格。