16.02.64

1959 年，赵无极在巴黎买下一座仓库改建成为一个工作室， 1963 年改建工程完毕。工作室的设计旨在与外界完全隔绝，没有通向外面的窗户，只有一个玻璃屋顶用来采光，这个空间被 认定是一个孤立的工作场所，尽力避免任何与相邻的真实世界的接触。画室成了某类冥想的密室，不受干扰。赵无极这样的设计，就是希望脱离尘世间，甚至大自然的各种物象的限制， 让心灵释放在画布上，开创一种新的可能性。

《16.02.64》(拍品编号112) 创作于1964年，此时的赵无极已居法国二十载，对于西方艺术中的观念与技法早已娴熟，此外， 他对于自身文化根源长久以来的深入思索，更让他在此作中得以圆融地展现出中西合璧之美。

《16.02.64》的画面色彩以红褐色、墨黑及纯白三色为主基调， 再由三色相加成不同的多个色阶及色调交相重迭，挥洒出一个色彩千回万转的空间，和化现出或浓或淡、若轻若重的视觉层次，完美诠释「少既是多」的美学内涵。中国传统美学中「墨即是色」的技法及观念背后高度的单纯性与象征性。强调以笔法为主导，将看似单纯的墨色，在极度简练的色彩使用挑战中， 探究出「黑、白、浓、淡、干、湿」的六彩之间绝妙的细微变化， 编织成深邃的视觉韵律。赵无极对此传统掌握纯熟，故此他在作画时并非简单地选择同色系的颜色，而是通过同色系油彩的不同处理手段，以及千变万化的运笔，将较少的色彩组合成丰富而清透的空间结构，力图打造出无限深远的山水意境。

空间布局上来看, 赵氏在《16.02.64》中传承了中国画家留给后世的精神性，以中国山水画的多重的视点作画，观者难以分辨画面的轴心，形成包罗万象之势。在前景红褐、白、黑色交错的细腻线条与粗犷笔触映衬下，旷远的背景引导观众进入更加深邃、超然物象的境界，拓展了空间的无限可能，似乎是可望的， 同时又是不可企及的；在可见的画布尺幅中似乎是有限的，但深度与距离却又是不可测的，这不仅是虚与实、近与远之间的对比，更是动态线条与静态空间的并置与对照。诚如赵无极所言：「中国画里虚实造成的节 奏，一个推一个的不断移动，使画面轻重有致，若说我的画和一 般西方画家不同，原因大概就在处理空间的观点上了。」