ALBERT GLEIZES (1881-1953)
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ALBERT GLEIZES (1881-1953)
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Provenant d’une prestigieuse collection particulière New Yorkaise
ALBERT GLEIZES (1881-1953)

Composition ou New York

细节
ALBERT GLEIZES (1881-1953)
Composition ou New York
porte la signature 'ALB. GLEIZES.' (en bas à droite)
huile sur toile
118 x 91.2 cm.
Peint vers 1922

bears the signature 'ALB. GLEIZES.' (lower right)
oil on canvas
46 ½ x 35 7⁄8 in.
Painted circa 1922
来源
Galerie Françoise Tournié, Paris.
Collection Kleidman, Europe (acquis auprès de celle-ci en 1973).
Galerie Françoise Tournié, Paris (acquis auprès de celle-ci en 1981).
Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel.
出版
A. Varichon, Albert Gleizes, Catalogue raisonné, Paris, 1998, vol. I, p. 359, no. 1088 (illustré en couleurs).
展览
Montauban, Musée Ingres, Rencontres d'art, Hommage à Albert Gleizes, avril-mai 1973 (illustré en couleurs en couverture; sans signature).
Anvers, Internationaal cultureel centrum, Albert Gleizes, novembre-décembre 1973, no. 5 (daté '1920').
Paris, Galerie Françoise Tournié, Albert Gleizes et ses amis, Salon d'Automne 1938, janvier-mars 1974, no. 9 (illustré en couleurs en couverture; sans signature).
更多详情
Anne Varichon a confirmé l’authenticité de cette œuvre.

荣誉呈献

Valérie Didier
Valérie Didier Specialist, Head of Sale

拍品专文

Dès son retour en France en 1919, Albert Gleizes oriente son art vers la production de «Tableaux Objets» dont l’oeuvre que nous présentons est un parfait témoignage. La sombre palette de Gleizes à ses débuts s’éclaircit et, l’artiste emploie ici de larges aplats de couleurs vives et franches dans une composition emblématique des concepts théorisés par l’artiste à cette époque : le rythme et l’espace. Ces étendues colorées sont en effet fragmentées en de multiples parties - entre plans directeurs et ellipses - qui illustrent les «théories de rotation et de translation du plan» développées par l’artiste souhaitant ainsi rythmer l’espace du tableau en animant la surface plane de l’oeuvre. Gleizes développe par ailleurs ses recherches sur le rythme, par un jeu de couleurs et de formes géométriques invitant le spectateur à fixer l’élément central de l’oeuvre, autour duquel la dynamique du tableau et les mouvements s’accomplissent. C’est ce point central, plus figuratif, qui éveille par suggestion un lien plus fort avec l’objet.

Following his return to France in 1919, Albert Gleizes turned his art towards the production of ‘Object Paintings’, of which the present work is a prime example. Gleizes’ earlier somber palette has given way to altogether brighter tones, and the artist employs large areas of vibrant colour in a composition which owes much to the theoretical concepts of space and rhythm about which he wrote at this time. These coloured fields are in fact fragmented into multiple sections - either acting as directional spaces or ellipses - which illustrate the ‘theories of rotation and translation of the plane’ developed by the artist in his wish to underscore a sense of rhythm in each painting. Gleizes would develop his interest in rhythm through the interplay of colour and geometrical form which guide the spectator towards his concentration on the central object of the composition, around which the dynamics of the works and its movement is established. It is that central point, figurative in nature, which encourages a stronger sense of connection with the work.

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