.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
拍品专文
Dès le XVIIe siècle, la société luba s’organisait en un vaste état centralisé, structuré selon les principes de la royauté divine. Les sièges royaux lupona sont conçus pour reproduire le trône originel du fondateur de la lignée divine. Ce superbe exemplaire associait ainsi son propriétaire à la source de sa légitimité. La caryatide renforce cette idée. Que porte cette femme ? Le village, le royaume même. Elle est alors celle qui, par l’entremise des génies et des esprits, soutient l’autorité du prince.
Bien que son apparence suggère une vocation utilitaire, les tabourets royaux ne servent jamais à s’asseoir. Ils constituent avant tout des insignes sacrés, précieusement conservés au sein du palais royal ; ils incarnent de manière symbolique l’autorité souveraine. Leur conception artistique varie entre abstraction et figuration. Ceux ornés de cariatides féminines, comme notre exemplaire, traduisent la vision luba du corps féminin en tant que réceptacle spirituel, garant de la royauté divine. L’élégance du corps féminin, sublimée ici par des scarifications sophistiquées et une coiffure élaborée, reflète la notion de raffinement que les souverains luba s’emploient à transmettre au sein de leur société. Cet « atlante » féminin arbore par ailleurs des dents limées, une pratique esthétique censée adoucir la parole en transformant les phrases en expressions d’une clarté et d’une beauté admirables.
Cette œuvre peut être attribuée à un atelier : celui du « Maître des Trois Rivières ». Atelier d’une production restreinte, il prospérait le long des affluents de la Lofoyi. Pour un comparatif analogue, de la même main de maître, voir celui acquis probablement entre 1913 et 1916 par Joseph Corneille Van den Boogaerde et conservé actuellement dans la collection du Metropolitan Museum of Art (inv. n° 1978.412.317).
As early as the 17th century, Luba society was structured as a vast centralized state, governed by the principles of divine kingship. The royal lupona stools were conceived to replicate the original throne of the founder of the divine lineage. This magnificent example thus linked its owner to the very source of his legitimacy. The caryatid reinforces this idea. What does this woman bear? The village, the kingdom itself. She is the one who, through the intercession of spirits and deities, upholds the prince’s authority.
Though its appearance may suggest a utilitarian function, royal stools were never intended for sitting. They were, above all, sacred insignia, carefully preserved within the royal palace; they symbolized sovereign authority in its purest form. Their artistic conception fluctuates between abstraction and figuration. Those adorned with female caryatids, such as the present piece, reflect the Luba vision of the female body as a spiritual vessel, the very guarantor of divine kingship. The elegance of the female form, here exalted through intricate scarification patterns and an elaborate coiffure, embodies the notion of refinement that Luba rulers sought to instill within their society. This feminine atlas figure also displays filed teeth, an aesthetic practice believed to soften speech, transforming words into expressions of remarkable clarity and beauty.
This masterpiece can be attributed to a singular workshop: that of the “Master of the Three Rivers”. A studio of limited production, it flourished along the tributaries of the Lofoyi River. For a comparable piece, crafted by the same masterful hand, one may look to the example likely acquired between 1913 and 1916 by Joseph Corneille Van den Boogaerde, now housed in the collection of the Metropolitan Museum of Art (inv. no. 1978.412.317).
Bien que son apparence suggère une vocation utilitaire, les tabourets royaux ne servent jamais à s’asseoir. Ils constituent avant tout des insignes sacrés, précieusement conservés au sein du palais royal ; ils incarnent de manière symbolique l’autorité souveraine. Leur conception artistique varie entre abstraction et figuration. Ceux ornés de cariatides féminines, comme notre exemplaire, traduisent la vision luba du corps féminin en tant que réceptacle spirituel, garant de la royauté divine. L’élégance du corps féminin, sublimée ici par des scarifications sophistiquées et une coiffure élaborée, reflète la notion de raffinement que les souverains luba s’emploient à transmettre au sein de leur société. Cet « atlante » féminin arbore par ailleurs des dents limées, une pratique esthétique censée adoucir la parole en transformant les phrases en expressions d’une clarté et d’une beauté admirables.
Cette œuvre peut être attribuée à un atelier : celui du « Maître des Trois Rivières ». Atelier d’une production restreinte, il prospérait le long des affluents de la Lofoyi. Pour un comparatif analogue, de la même main de maître, voir celui acquis probablement entre 1913 et 1916 par Joseph Corneille Van den Boogaerde et conservé actuellement dans la collection du Metropolitan Museum of Art (inv. n° 1978.412.317).
As early as the 17th century, Luba society was structured as a vast centralized state, governed by the principles of divine kingship. The royal lupona stools were conceived to replicate the original throne of the founder of the divine lineage. This magnificent example thus linked its owner to the very source of his legitimacy. The caryatid reinforces this idea. What does this woman bear? The village, the kingdom itself. She is the one who, through the intercession of spirits and deities, upholds the prince’s authority.
Though its appearance may suggest a utilitarian function, royal stools were never intended for sitting. They were, above all, sacred insignia, carefully preserved within the royal palace; they symbolized sovereign authority in its purest form. Their artistic conception fluctuates between abstraction and figuration. Those adorned with female caryatids, such as the present piece, reflect the Luba vision of the female body as a spiritual vessel, the very guarantor of divine kingship. The elegance of the female form, here exalted through intricate scarification patterns and an elaborate coiffure, embodies the notion of refinement that Luba rulers sought to instill within their society. This feminine atlas figure also displays filed teeth, an aesthetic practice believed to soften speech, transforming words into expressions of remarkable clarity and beauty.
This masterpiece can be attributed to a singular workshop: that of the “Master of the Three Rivers”. A studio of limited production, it flourished along the tributaries of the Lofoyi River. For a comparable piece, crafted by the same masterful hand, one may look to the example likely acquired between 1913 and 1916 by Joseph Corneille Van den Boogaerde, now housed in the collection of the Metropolitan Museum of Art (inv. no. 1978.412.317).