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Seated Girl in Brown Dress (Valerie Neuzil)
细节
Egon Schiele (1890-1918)
Seated Girl in Brown Dress (Valerie Neuzil)
signé et daté 'Egon Schiele 1912.' (en bas à droite)
aquarelle et graphite sur papier
32 x 47.8 cm.
Exécuté en 1912
signed and dated 'Egon Schiele 1912.' (lower right)
watercolour and pencil on paper
12 5⁄8 x 18 7⁄8 in.
Executed in 1912
Seated Girl in Brown Dress (Valerie Neuzil)
signé et daté 'Egon Schiele 1912.' (en bas à droite)
aquarelle et graphite sur papier
32 x 47.8 cm.
Exécuté en 1912
signed and dated 'Egon Schiele 1912.' (lower right)
watercolour and pencil on paper
12 5⁄8 x 18 7⁄8 in.
Executed in 1912
来源
Galeria Conkright, Caracas.
La Boetie (Helen Serger), New York.
Fischer Fine Art Limited, Londres (avant 1972).
Galerie Arta, Genève.
Collection particulière, Europe (acquis auprès de celle-ci le 9 juin 1976).
Puis par descendance au propriétaire actuel.
La Boetie (Helen Serger), New York.
Fischer Fine Art Limited, Londres (avant 1972).
Galerie Arta, Genève.
Collection particulière, Europe (acquis auprès de celle-ci le 9 juin 1976).
Puis par descendance au propriétaire actuel.
出版
J. Kallir, Egon Schiele, The Complete Works, New York, 1998, p. 477, no. 1127 (illustré).
展览
(probablement) New York, La Boetie, Selection of Major 20th Century Paintings, Sculpture and Drawings, 1969, no. 82 (illustré).
New York, La Boetie, Egon Schiele and his Circle, mai-juin 1971, no. 28 (illustré en couleurs; titré 'Kneeling Girl in Brown Dress').
Londres, Fischer Fine Art Limited, Egon Schiele, Oils, Watercolours, Drawings and Graphic Work, The Third London Exhibition, novembre-décembre 1972 (hors catalogue; illustré sur le carton d'invitation).
Londres, Fischer Fine Art Limited, Box 1, Paintings, Drawings, Sculpture, Graphics, janvier 1973, p. 31, no. 76 (illustré; titré 'Kneeling Girl in Brown Dress').
Londres, Fischer Fine Art Limited, Universe of Art III, juin-juillet 1973, no. 57 (illustré en couleurs).
Londres, Fischer Fine Art Limited, Egon Schiele, Watercolours, Drawings, Graphics, juin-juillet 1975, no. 19 (illustré).
New York, La Boetie, Egon Schiele and his Circle, mai-juin 1971, no. 28 (illustré en couleurs; titré 'Kneeling Girl in Brown Dress').
Londres, Fischer Fine Art Limited, Egon Schiele, Oils, Watercolours, Drawings and Graphic Work, The Third London Exhibition, novembre-décembre 1972 (hors catalogue; illustré sur le carton d'invitation).
Londres, Fischer Fine Art Limited, Box 1, Paintings, Drawings, Sculpture, Graphics, janvier 1973, p. 31, no. 76 (illustré; titré 'Kneeling Girl in Brown Dress').
Londres, Fischer Fine Art Limited, Universe of Art III, juin-juillet 1973, no. 57 (illustré en couleurs).
Londres, Fischer Fine Art Limited, Egon Schiele, Watercolours, Drawings, Graphics, juin-juillet 1975, no. 19 (illustré).
更多详情
Selon Albert Elsen, historien de l’art, Egon Schiele utilise la technique du dessin continu pour créer. Il ne quitte jamais des yeux son modèle vivant, laissant libre cours à cette fluidité du tracé. Le crayon semble alors lui aussi ne jamais quitter la feuille, et dessiner à l’infini ces corps noueux et tourmentés. L’artiste croque sa femme, ses sœurs, ses amantes ou encore des jeunes prostituées de Vienne et alentours, et arrive à recréer cette connexion presque intime, entre le modèle et l’artiste, presque brûlante du regard qui ne s’en détache jamais.
Ici est représentée Valerie Neuzil, dite Wally, le grand amour de l’artiste. Reconnaissable à sa chevelure de feu, Schiele la dessine inlassablement durant les quatre années de leur relation. En 1915, il la quitte pour épouser Edith Hames, une fille de bonne famille. Les deux amants séparés subissent pourtant le même destin tragique quelques années plus tard, en mourant de maladie à un an d’intervalle.
Wally apparaît au centre du papier, dans ce fond vide d’infini, retenant ses jambes comme pour les empêcher de sortir du cadre. Sa tête est coupée au niveau des yeux, elle semble sur le point de se lever, de s’échapper. Les lignes calligraphiques de Schiele créent ce mouvement, renforcé par l’ajout de ces teintes chaudes tumultueuses à l’aquarelle. Elle est orange pour la robe et les cheveux, rouge pour les contours de la peau. Cette déclinaison de nuances est le seul ajout de couleur de cette œuvre, Schiele ayant choisi de ne pas représenter les yeux bleus de son modèle. Le dessin est alors coupé en deux, brûlant petit à petit du bas vers le haut, projetant le regard jusqu’à ce qu’il soit arrêté net, ne pouvant qu’imaginer le reste. Wally regarde ailleurs, assurée, dans un mouvement sa robe semble se lever, mais le tourbillon de ses jambes ne laisse rien deviner.
En 1912, Egon Schiele passe 24 jours en prison, condamné pour attentat à la pudeur et à la morale. Le juge, devant la cour, brûle un de ses dessins. L’artiste laisse alors derrière lui son esthétique froide et provocante, qui scandalisait ses contemporains, pour rajouter de la vie dans ses œuvres, notamment au travers de l’aquarelle choisie pour ses chairs devenues rosées. Wally joue alors un rôle crucial dans ce nouveau chapitre, apportant cette touche romantique, érotique et captivante. Son œuvre dérive du brut et du subversif vers une sensualité plus subtile. Il joue aussi de ces compositions inhabituelles, aux angles inattendus, occupant tout l’espace jusqu’au débordement.
Profondément touché par la destruction de ses œuvres devant ses yeux, Schiele semble reporter cette flamme dans la fureur de ses aquarelles.
According to art historian Albert Elsen, Egon Schiele worked through the technique of continuous drawing. His eyes never left the live model, allowing the fluidity of the line to flow freely. The pencil, too, seemed never to leave the paper, endlessly tracing these knotted and tormented bodies. The artist sketched his wife, his sisters, his lovers, and the young prostitutes of Vienna and its outskirts, capturing an almost intimate connection between model and artist — one charged with a burning intensity that never breaks.The figure depicted here is Valerie Neuzil, known as Wally — the great love of Schiele’s life. Recognizable by her fiery hair, she was his constant muse throughout the four years of their relationship. In 1915, Schiele left her to marry Edith Harms, a woman from a respectable family. Yet the two former lovers would share a similarly tragic fate: both died of illness within a year ofeach other. Wally appears at the center of the sheet, set against an infinite, empty background, her arms wrapped around her legs as if to keep them from escaping the frame. Her head is cropped at the eyes; she seems poised to rise, to break free.
Schiele’s calligraphic lines infuse the figure with movement, a sensation heightened by the addition of tumultuous warm watercolor tones — orange for the dress and hair, red outlining the contours of the skin. These variations of hue form the work’s only color accents, as Schiele chose not to depict the model’s blue eyes. The drawing feels divided in two, as if burning gradually from bottom to top, propelling the viewer’s gaze upward until it is suddenly stopped, forced to imagine what lies beyond. Wally looks away, self-assured; in a single motion, her dress seems to lift, yet the whirl of her legs conceals more than it reveals.
In 1912, Egon Schiele spent twenty-four days in prison, convicted of indecency and moral corruption. During the trial, the judge burned one of his drawings before the court. From that moment, the artist left behind the cold, provocative aesthetic that had scandalized his contemporaries and began to infuse his works with renewed vitality — notably through the use of watercolor, which lent his figures their distinctive pinkish flesh tones. Wally played a crucial role in this new chapter, bringing to his art a romantic, erotic, and captivating presence. His work shifted from the raw and subversive toward a subtler sensuality. He also experimented with unconventional compositions and unexpected angles, filling the pictorial space to the point of overflowing. Deeply affected by the destruction of his drawings before his eyes, Schiele seemed to transfer that inner fire into the furious energy of his watercolors.
Ici est représentée Valerie Neuzil, dite Wally, le grand amour de l’artiste. Reconnaissable à sa chevelure de feu, Schiele la dessine inlassablement durant les quatre années de leur relation. En 1915, il la quitte pour épouser Edith Hames, une fille de bonne famille. Les deux amants séparés subissent pourtant le même destin tragique quelques années plus tard, en mourant de maladie à un an d’intervalle.
Wally apparaît au centre du papier, dans ce fond vide d’infini, retenant ses jambes comme pour les empêcher de sortir du cadre. Sa tête est coupée au niveau des yeux, elle semble sur le point de se lever, de s’échapper. Les lignes calligraphiques de Schiele créent ce mouvement, renforcé par l’ajout de ces teintes chaudes tumultueuses à l’aquarelle. Elle est orange pour la robe et les cheveux, rouge pour les contours de la peau. Cette déclinaison de nuances est le seul ajout de couleur de cette œuvre, Schiele ayant choisi de ne pas représenter les yeux bleus de son modèle. Le dessin est alors coupé en deux, brûlant petit à petit du bas vers le haut, projetant le regard jusqu’à ce qu’il soit arrêté net, ne pouvant qu’imaginer le reste. Wally regarde ailleurs, assurée, dans un mouvement sa robe semble se lever, mais le tourbillon de ses jambes ne laisse rien deviner.
En 1912, Egon Schiele passe 24 jours en prison, condamné pour attentat à la pudeur et à la morale. Le juge, devant la cour, brûle un de ses dessins. L’artiste laisse alors derrière lui son esthétique froide et provocante, qui scandalisait ses contemporains, pour rajouter de la vie dans ses œuvres, notamment au travers de l’aquarelle choisie pour ses chairs devenues rosées. Wally joue alors un rôle crucial dans ce nouveau chapitre, apportant cette touche romantique, érotique et captivante. Son œuvre dérive du brut et du subversif vers une sensualité plus subtile. Il joue aussi de ces compositions inhabituelles, aux angles inattendus, occupant tout l’espace jusqu’au débordement.
Profondément touché par la destruction de ses œuvres devant ses yeux, Schiele semble reporter cette flamme dans la fureur de ses aquarelles.
According to art historian Albert Elsen, Egon Schiele worked through the technique of continuous drawing. His eyes never left the live model, allowing the fluidity of the line to flow freely. The pencil, too, seemed never to leave the paper, endlessly tracing these knotted and tormented bodies. The artist sketched his wife, his sisters, his lovers, and the young prostitutes of Vienna and its outskirts, capturing an almost intimate connection between model and artist — one charged with a burning intensity that never breaks.The figure depicted here is Valerie Neuzil, known as Wally — the great love of Schiele’s life. Recognizable by her fiery hair, she was his constant muse throughout the four years of their relationship. In 1915, Schiele left her to marry Edith Harms, a woman from a respectable family. Yet the two former lovers would share a similarly tragic fate: both died of illness within a year ofeach other. Wally appears at the center of the sheet, set against an infinite, empty background, her arms wrapped around her legs as if to keep them from escaping the frame. Her head is cropped at the eyes; she seems poised to rise, to break free.
Schiele’s calligraphic lines infuse the figure with movement, a sensation heightened by the addition of tumultuous warm watercolor tones — orange for the dress and hair, red outlining the contours of the skin. These variations of hue form the work’s only color accents, as Schiele chose not to depict the model’s blue eyes. The drawing feels divided in two, as if burning gradually from bottom to top, propelling the viewer’s gaze upward until it is suddenly stopped, forced to imagine what lies beyond. Wally looks away, self-assured; in a single motion, her dress seems to lift, yet the whirl of her legs conceals more than it reveals.
In 1912, Egon Schiele spent twenty-four days in prison, convicted of indecency and moral corruption. During the trial, the judge burned one of his drawings before the court. From that moment, the artist left behind the cold, provocative aesthetic that had scandalized his contemporaries and began to infuse his works with renewed vitality — notably through the use of watercolor, which lent his figures their distinctive pinkish flesh tones. Wally played a crucial role in this new chapter, bringing to his art a romantic, erotic, and captivating presence. His work shifted from the raw and subversive toward a subtler sensuality. He also experimented with unconventional compositions and unexpected angles, filling the pictorial space to the point of overflowing. Deeply affected by the destruction of his drawings before his eyes, Schiele seemed to transfer that inner fire into the furious energy of his watercolors.
荣誉呈献
Antoine Lebouteiller
International Specialist