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Provenant d'une collection particulière
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Deux Jeunes Filles ou Chapeau au ruban rouge
细节
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Deux Jeunes Filles ou Chapeau au ruban rouge
signé 'Renoir’ (en haut à gauche)
huile sur toile
33.1 x 25.5 cm.
Peint vers 1895
signed 'Renoir’ (upper left)
oil on canvas
13 x 10 in.
Painted circa 1895
Deux Jeunes Filles ou Chapeau au ruban rouge
signé 'Renoir’ (en haut à gauche)
huile sur toile
33.1 x 25.5 cm.
Peint vers 1895
signed 'Renoir’ (upper left)
oil on canvas
13 x 10 in.
Painted circa 1895
来源
(probablement) “Rotscild” collection (d'après une étiquette au dos).
Bennett Marić, Paris.
Feodor Dobrović, Paris (volé auprès de celui-ci pendant la Deuxième Guerre mondiale).
(en dépot) National Museum, Belgrade (en 1957).
Bennett Marić, Santa Monica (restitué en 1961); vente, Parke-Bernet Galleries, Inc., New York, 12 mai 1965, lot 13.
Wally Findlay Galleries, Inc., Chicago (avant février 1970).
Joan B. Kroc, San Diego (acquis auprès de celle-ci en septembre 1972).
Collection particulière, États-Unis (par descendance); vente, Christie’s, New York, 3 mai 2006, lot 338.
Richard Green Fine Paintings, Londres.
Collection particulière, États-Unis (acquis auprès de celle-ci en 2006); vente, Sotheby’s, New York, 8 novembre 2007, lot 192.
The Great Art Fund VI, David Lerner Associates, Inc., New York (avant 2009 et jusqu'à au moins 2010).
Richard Green Fine Paintings, Londres.
Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel le 25 août 2015.
Bennett Marić, Paris.
Feodor Dobrović, Paris (volé auprès de celui-ci pendant la Deuxième Guerre mondiale).
(en dépot) National Museum, Belgrade (en 1957).
Bennett Marić, Santa Monica (restitué en 1961); vente, Parke-Bernet Galleries, Inc., New York, 12 mai 1965, lot 13.
Wally Findlay Galleries, Inc., Chicago (avant février 1970).
Joan B. Kroc, San Diego (acquis auprès de celle-ci en septembre 1972).
Collection particulière, États-Unis (par descendance); vente, Christie’s, New York, 3 mai 2006, lot 338.
Richard Green Fine Paintings, Londres.
Collection particulière, États-Unis (acquis auprès de celle-ci en 2006); vente, Sotheby’s, New York, 8 novembre 2007, lot 192.
The Great Art Fund VI, David Lerner Associates, Inc., New York (avant 2009 et jusqu'à au moins 2010).
Richard Green Fine Paintings, Londres.
Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel le 25 août 2015.
出版
The Connoisseur, février 1970, p. 36 (illustré en couleurs).
G.-P. et M. Dauberville, Renoir, Catalogue raisonné des tableaux, pastels, dessins et aquarelles, 1895-1902, Paris, 2010, vol. III, p. 200, no. 2050 (illustré).
G.-P. et M. Dauberville, Renoir, Catalogue raisonné des tableaux, pastels, dessins et aquarelles, 1895-1902, Paris, 2010, vol. III, p. 200, no. 2050 (illustré).
展览
New York, Nassau County Museum of Art, Long Island Collections, janvier-mars 2009.
New York, Nassau County Museum of Art, The Subject is Women, Impressionism and Post-Impressionism, janvier-février 2010, p. 5 et 28 (illustré en couleurs, p. 5).
New York, Hammer Galleries, Renoir, novembre 2010-janvier 2011, p. 34 (illustré en couleurs, p. 35, fig. 10).
New York, Nassau County Museum of Art, The Subject is Women, Impressionism and Post-Impressionism, janvier-février 2010, p. 5 et 28 (illustré en couleurs, p. 5).
New York, Hammer Galleries, Renoir, novembre 2010-janvier 2011, p. 34 (illustré en couleurs, p. 35, fig. 10).
更多详情
Cette œuvre sera incluse au catalogue raisonné en ligne de l'œuvre de Pierre-Auguste Renoir actuellement en préparation par le Wildenstein Plattner Institute.
Tout au long de sa carrière, l’un des thèmes favoris de Renoir fut la mise en scène visuelle du monde quotidien, illustrée notamment par la représentation de jeunes filles coiffées de chapeaux richement ornés. En plus des portraits mondains officiels, l’artiste peignait fréquemment des modèles anonymes de cette manière, mettant l’accent sur leur charme juvénile et leur élégante parure. Comme l’a écrit John House : « Son sujet le plus souvent répété était la pièce de costume moderne à la mode — des figures de jeunes filles, souvent coiffées de chapeaux fantaisie, certaines en buste, d’autres à mi-corps ou en pied, seules ou par deux. Ce sont avec des tableaux de ce genre, semble-t-il, qu’il trouva un véritable marché dans les années 1890, notamment auprès de Durand-Ruel » (Renoir, cat. exp., Hayward Gallery, Londres, 1985, p. 251).
L’intérêt de Renoir pour la mode féminine, en particulier la chapellerie, est bien documenté. Suzanne Valadon, qui posa pour le peintre de manière intermittente entre 1883 et 1887, se souvient dans ses mémoires qu’il avait une prédilection particulière pour les chapeaux féminins et qu’il les faisait confectionner sur mesure pour ses modèles. Dans une lettre adressée à une modèle non identifiée, datée de 1880, Renoir écrivait : « Viens à Chatou demain avec un joli chapeau d’été. As-tu encore ce grand chapeau dans lequel tu es si jolie ? Si oui, j’aimerais celui-là, le gris, celui que tu portais à Argenteuil » (cité dans G. Adriani, Renoir, cat. exp., Kunsthalle, Tübingen, 1996, p. 204). En 1879, il proposa à Madame Charpentier, l’une de ses plus importantes mécènes de l’époque, que son mari fasse figurer les modes de la semaine en dernière page du journal qu’il publiait, La Vie Moderne : « Nous pourrions passer un accord avec les modistes et les couturières — une semaine pour les chapeaux, la suivante pour les robes, etc. Je leur rendrais visite afin de faire les dessins nécessaires sous différents angles sur place » (cité dans ibid., p. 181).
À la fin des années 1890, le marchand Paul Durand-Ruel tenta de convaincre Renoir d’arrêter de peindre des jeunes filles coiffées de chapeaux élaborés, ceux-ci étant passés de mode. Mais le peintre persista, invoquant sa faiblesse pour « les beaux tissus, les soies chatoyantes, les diamants étincelants — bien que l’idée de m’en parer moi-même soit horrifiante ! Je suis donc reconnaissant envers ceux qui le font — à condition qu’on me permette de les peindre » (ibid., p. 204).
Dans le présent tableau, le point focal est une jeune fille aux cheveux roux, coiffée d’un large chapeau blanc orné d’un ruban vermillon éclatant. À gauche de la toile se trouve une seconde figure vêtue d’une chemise rose, qui porte seulement un petit chapeau esquissé. Le modèle aux cheveux roux s’est tourné de manière à ce que son visage soit presque entièrement dissimulé au spectateur, conférant au chapeau blanc une domination inattendue dans la composition. Les figures sont représentées en buste sur un fond largement brossé de tons bruns, gris et dorés, évoquant vaguement un espace intérieur. Les poses des deux jeunes filles semblent naturelles et spontanées, et la peinture est appliquée en touches rapides caractéristiques de la période de maturité de Renoir.
John House décrit le style tardif de l’artiste d’une manière qui s’applique parfaitement à ce tableau : « ses harmonies colorées commencèrent à s’échauffer et sa touche à gagner en mobilité. De douces nuances variées traversaient ses figures, et ses arrière-plans commencèrent parfois à être traités avec plus d’emphase, les intégrant activement au sujet principal. Ce processus d’enrichissement de la surface ouvrit la voie à l’exubérance de ses dernières œuvres » (op. cit., p. 268).
Throughout his career, one of Renoir's favourite themes was the visual pageantry of the everyday world, exemplified by the portrayal of young girls clad in elaborately decorated hats. In addition to formal society portraits, he frequently painted anonymous models in this way, focusing on their youthful appeal and stylish adornment. As John House has written, "his most often repeated subject was the fashionable modern costume piece – figures of girls, often wearing fancy hats, some head and shoulders, some half-length, some full length, with single figures or pairs. It was with pictures such as these, it seems, that the found a real market in the 1890s, particularly with Durand-Ruel" (Renoir, exh. cat., Hayward Gallery, London, 1985, p. 251).
Renoir's interest in women's fashion, especially millinery, is well-documented. Suzanne Valadon, who posed for the painter intermittently between 1883 and 1887, recalled in her memoirs that he had a particular penchant for women's hats and had them made to order for his sitters. In a letter to an unidentified model dated 1880, Renoir wrote, "Come to Chatou tomorrow with a pretty summer hat. Do you still have that big hat that you look so nice in? If so, I'd like that, the grey one, the one you wore in Argenteuil" (quoted in G. Adriani, Renoir, exh. cat., Kunsthalle, Tübingen, 1996, p. 204). In 1879, he proposed to Madame Charpentier, one of his most important early patrons, that her husband feature the fashions of the week on the last page of the journal that he published, La Vie Moderne: "We could make an arrangement with milliners and seamstresses – one week for hats, the next for dresses, etc. I would visit them so that I could do the necessary drawings from different angles on site" (quoted in ibid., p. 181). In the late 1890s, the dealer Paul Durand-Ruel tried to persuade Renoir to stop painting girls in elaborate hats, since these had gone out of fashion, but the painter persisted, citing his weakness for "beautiful fabrics, shimmering silks, sparkling diamonds – though the thought of adorning myself with them is horrifying! So I am grateful to others when they do so – provided I am permitted to paint them" (ibid., p. 204).
In the present painting, the focal point is a young, russet-haired girl wearing a broad-brimmed, white hat ornamented with a bright, vermillion ribbon. To the left of the canvas is a second figure clad in a pink chemise, who adjusts a small, sketchily rendered hat of her own. The russet-haired model has turned so that her face is almost entirely concealed from the viewer, lending the white hat an unexpected dominance over the composition. The figures are depicted bust-length against a broadly brushed background of brown, grey, and gold, vaguely suggestive of an interior space. The poses of the two girls appear natural and momentary, and the paint is applied in the rapid, creamy strokes of Renoir's mature period. John House provides an account of the artist's late style which aptly describes the present painting: "His colour schemes began to grow warmer and his touch more mobile. Soft varied nuances were threaded through his figures, and his backgrounds began to be treated, at times, with a more emphatic touch, which draws them into an active relationship with the main subject. This process of surface enrichment ushered in the ebullience of his last works" (op. cit., p. 268).
Tout au long de sa carrière, l’un des thèmes favoris de Renoir fut la mise en scène visuelle du monde quotidien, illustrée notamment par la représentation de jeunes filles coiffées de chapeaux richement ornés. En plus des portraits mondains officiels, l’artiste peignait fréquemment des modèles anonymes de cette manière, mettant l’accent sur leur charme juvénile et leur élégante parure. Comme l’a écrit John House : « Son sujet le plus souvent répété était la pièce de costume moderne à la mode — des figures de jeunes filles, souvent coiffées de chapeaux fantaisie, certaines en buste, d’autres à mi-corps ou en pied, seules ou par deux. Ce sont avec des tableaux de ce genre, semble-t-il, qu’il trouva un véritable marché dans les années 1890, notamment auprès de Durand-Ruel » (Renoir, cat. exp., Hayward Gallery, Londres, 1985, p. 251).
L’intérêt de Renoir pour la mode féminine, en particulier la chapellerie, est bien documenté. Suzanne Valadon, qui posa pour le peintre de manière intermittente entre 1883 et 1887, se souvient dans ses mémoires qu’il avait une prédilection particulière pour les chapeaux féminins et qu’il les faisait confectionner sur mesure pour ses modèles. Dans une lettre adressée à une modèle non identifiée, datée de 1880, Renoir écrivait : « Viens à Chatou demain avec un joli chapeau d’été. As-tu encore ce grand chapeau dans lequel tu es si jolie ? Si oui, j’aimerais celui-là, le gris, celui que tu portais à Argenteuil » (cité dans G. Adriani, Renoir, cat. exp., Kunsthalle, Tübingen, 1996, p. 204). En 1879, il proposa à Madame Charpentier, l’une de ses plus importantes mécènes de l’époque, que son mari fasse figurer les modes de la semaine en dernière page du journal qu’il publiait, La Vie Moderne : « Nous pourrions passer un accord avec les modistes et les couturières — une semaine pour les chapeaux, la suivante pour les robes, etc. Je leur rendrais visite afin de faire les dessins nécessaires sous différents angles sur place » (cité dans ibid., p. 181).
À la fin des années 1890, le marchand Paul Durand-Ruel tenta de convaincre Renoir d’arrêter de peindre des jeunes filles coiffées de chapeaux élaborés, ceux-ci étant passés de mode. Mais le peintre persista, invoquant sa faiblesse pour « les beaux tissus, les soies chatoyantes, les diamants étincelants — bien que l’idée de m’en parer moi-même soit horrifiante ! Je suis donc reconnaissant envers ceux qui le font — à condition qu’on me permette de les peindre » (ibid., p. 204).
Dans le présent tableau, le point focal est une jeune fille aux cheveux roux, coiffée d’un large chapeau blanc orné d’un ruban vermillon éclatant. À gauche de la toile se trouve une seconde figure vêtue d’une chemise rose, qui porte seulement un petit chapeau esquissé. Le modèle aux cheveux roux s’est tourné de manière à ce que son visage soit presque entièrement dissimulé au spectateur, conférant au chapeau blanc une domination inattendue dans la composition. Les figures sont représentées en buste sur un fond largement brossé de tons bruns, gris et dorés, évoquant vaguement un espace intérieur. Les poses des deux jeunes filles semblent naturelles et spontanées, et la peinture est appliquée en touches rapides caractéristiques de la période de maturité de Renoir.
John House décrit le style tardif de l’artiste d’une manière qui s’applique parfaitement à ce tableau : « ses harmonies colorées commencèrent à s’échauffer et sa touche à gagner en mobilité. De douces nuances variées traversaient ses figures, et ses arrière-plans commencèrent parfois à être traités avec plus d’emphase, les intégrant activement au sujet principal. Ce processus d’enrichissement de la surface ouvrit la voie à l’exubérance de ses dernières œuvres » (op. cit., p. 268).
Throughout his career, one of Renoir's favourite themes was the visual pageantry of the everyday world, exemplified by the portrayal of young girls clad in elaborately decorated hats. In addition to formal society portraits, he frequently painted anonymous models in this way, focusing on their youthful appeal and stylish adornment. As John House has written, "his most often repeated subject was the fashionable modern costume piece – figures of girls, often wearing fancy hats, some head and shoulders, some half-length, some full length, with single figures or pairs. It was with pictures such as these, it seems, that the found a real market in the 1890s, particularly with Durand-Ruel" (Renoir, exh. cat., Hayward Gallery, London, 1985, p. 251).
Renoir's interest in women's fashion, especially millinery, is well-documented. Suzanne Valadon, who posed for the painter intermittently between 1883 and 1887, recalled in her memoirs that he had a particular penchant for women's hats and had them made to order for his sitters. In a letter to an unidentified model dated 1880, Renoir wrote, "Come to Chatou tomorrow with a pretty summer hat. Do you still have that big hat that you look so nice in? If so, I'd like that, the grey one, the one you wore in Argenteuil" (quoted in G. Adriani, Renoir, exh. cat., Kunsthalle, Tübingen, 1996, p. 204). In 1879, he proposed to Madame Charpentier, one of his most important early patrons, that her husband feature the fashions of the week on the last page of the journal that he published, La Vie Moderne: "We could make an arrangement with milliners and seamstresses – one week for hats, the next for dresses, etc. I would visit them so that I could do the necessary drawings from different angles on site" (quoted in ibid., p. 181). In the late 1890s, the dealer Paul Durand-Ruel tried to persuade Renoir to stop painting girls in elaborate hats, since these had gone out of fashion, but the painter persisted, citing his weakness for "beautiful fabrics, shimmering silks, sparkling diamonds – though the thought of adorning myself with them is horrifying! So I am grateful to others when they do so – provided I am permitted to paint them" (ibid., p. 204).
In the present painting, the focal point is a young, russet-haired girl wearing a broad-brimmed, white hat ornamented with a bright, vermillion ribbon. To the left of the canvas is a second figure clad in a pink chemise, who adjusts a small, sketchily rendered hat of her own. The russet-haired model has turned so that her face is almost entirely concealed from the viewer, lending the white hat an unexpected dominance over the composition. The figures are depicted bust-length against a broadly brushed background of brown, grey, and gold, vaguely suggestive of an interior space. The poses of the two girls appear natural and momentary, and the paint is applied in the rapid, creamy strokes of Renoir's mature period. John House provides an account of the artist's late style which aptly describes the present painting: "His colour schemes began to grow warmer and his touch more mobile. Soft varied nuances were threaded through his figures, and his backgrounds began to be treated, at times, with a more emphatic touch, which draws them into an active relationship with the main subject. This process of surface enrichment ushered in the ebullience of his last works" (op. cit., p. 268).
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