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Provenant d'une prestigieuse collection privée espagnole
Alfred Sisley (1839-1899)
Environs de Moret-sur-Loing
细节
Alfred Sisley (1839-1899)
Environs de Moret-sur-Loing
signé et daté 'Sisley. 90' (en bas à gauche)
huile sur toile
54.4 x 65.1 cm.
Peint en 1890
signed and dated 'Sisley. 90' (lower left)
oil on canvas
21 3⁄8 x 25 5⁄8 in.
Painted in 1890
Environs de Moret-sur-Loing
signé et daté 'Sisley. 90' (en bas à gauche)
huile sur toile
54.4 x 65.1 cm.
Peint en 1890
signed and dated 'Sisley. 90' (lower left)
oil on canvas
21 3⁄8 x 25 5⁄8 in.
Painted in 1890
来源
Adolphe Tavernier, Paris.
Galerie Bernheim Jeune, Paris (acquis auprès de celui-ci le 26 décembre 1905).
Alexandre Berthier, Prince de Wagram, Paris (acquis auprès de celle-ci le 26 décembre 1905).
Collection particulière, Paris (avant 1959).
Juan Giner, Espagne.
Pierre Audubert, Madrid.
Galerie Bruagut SA, Madrid.
Collection particulière, Madrid (acquis auprès de celle-ci en novembre 1976).
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Galerie Bernheim Jeune, Paris (acquis auprès de celui-ci le 26 décembre 1905).
Alexandre Berthier, Prince de Wagram, Paris (acquis auprès de celle-ci le 26 décembre 1905).
Collection particulière, Paris (avant 1959).
Juan Giner, Espagne.
Pierre Audubert, Madrid.
Galerie Bruagut SA, Madrid.
Collection particulière, Madrid (acquis auprès de celle-ci en novembre 1976).
Puis par descendance au propriétaire actuel.
出版
F. Daulte, Alfred Sisley, Catalogue raisonné de l'œuvre peint, Lausanne, 1959, no. 729 (illustré avec un repeint ultérieur à l'artiste et aujourd'hui retiré).
S. Brame et F. Lorenceau, Alfred Sisley, Catalogue critique des peintures et des pastels, Paris, 2021, p. 308 et 490, no. 822 (illustré avec un repeint ultérieur à l'artiste et aujourd'hui retiré, p. 308 et 490).
S. Brame et F. Lorenceau, Alfred Sisley, Catalogue critique des peintures et des pastels, Paris, 2021, p. 308 et 490, no. 822 (illustré avec un repeint ultérieur à l'artiste et aujourd'hui retiré, p. 308 et 490).
更多详情
« …Face à cette nature si foisonnante, à ces grands peupliers, à ces eaux du Loing si belles, si limpides, si changeantes, c’est ici, à Moret, que j’ai certainement le plus avancé dans mon art — surtout depuis trois ans. Aussi, même si j’envisage d’élargir mon champ d’étude, je ne pourrai jamais me détacher entièrement de ce lieu si pittoresque. » Alfred Sisley, cité dans Alfred Sisley, Poète de l’impressionnisme, cat. exp. Musée des Beaux-Arts, Lyon, 2002-2003.
Par ces mots, Sisley exprimait son profond attachement au village médiéval de Moret-sur-Loing, où il vivait depuis 1880, à une cinquantaine de kilomètres au sud de Paris, en lisière de la forêt de Fontainebleau. L’artiste fut immédiatement conquis par Moret et, peu après s’y être installé en 1882, il tenta de convaincre Monet de le rejoindre : « Moret n’est qu’à deux heures de Paris et l’on y trouve quantité de logements entre six cents et mille francs. Il y a un marché hebdomadaire, une jolie église, et tout autour de merveilleux paysages. Si tu songes à déménager, pourquoi ne viendrais-tu pas voir ? » (cité dans Alfred Sisley, cat. exp., Royal Academy of Arts, Londres, 1992, p. 184).
Moret offrait à Sisley une richesse inépuisable de motifs : l’église médiévale, le vieux pont de pierre, les grandes allées de peupliers, les modestes lavoirs bordant le Loing. À partir de 1888, il entreprit une sorte de panorama circulaire de la ville, en saisissant la cité et la courbe du fleuve sous tous les angles, à toutes saisons et sous toutes lumières. À propos des œuvres de cette période, Christopher Lloyd écrit : « Ces tableaux le montrent au sommet de son art. Toute l’expérience des décennies précédentes se fond dans ces toiles qui constituent la synthèse de son œuvre : la matière picturale s’y fait plus généreuse, l’impasto plus affirmé, la touche plus rythmée, l’exécution plus rapide et la couleur plus vibrante. » (ibid., p. 25).
Cependant, la douceur de vivre et la beauté du paysage n’expliquent pas à elles seules l’installation de Sisley dans la région de Moret-sur-Loing. Ce territoire renouait pour lui avec ses débuts d’Impressionniste. C’est là, en bordure de la forêt de Fontainebleau, qu’il avait peint dans les années 1860 aux côtés de Monet, Renoir et Bazille, dans la lignée des maîtres de Barbizon tels que Théodore Rousseau et Charles Daubigny. Vingt ans plus tard, Sisley revenait dans ces mêmes paysages avec un regard renouvelé et une ambition accrue. Sa série consacrée au Loing et à Saint-Mammès révèle une volonté d’exactitude topographique.
Mais si les paysages de Moret-sur-Loing et de Saint-Mammès reflètent une attention géographique, ils témoignent tout autant d’une grande maîtrise artistique. Sous ses apparences simples et modestes, Environs de Moret-sur-Loing repose en réalité sur une construction d’une grande rigueur. Installé sur la rive du Loing, Sisley choisit avec soin le point de vue le plus équilibré, celui qui donnerait à la scène sa force et sa structure propres.
Dans l’œuvre de 1890 à laquelle ce texte renvoie, l’importance accordée par Sisley au rythme linéaire et répétitif des peupliers trouve un écho dans les représentations contemporaines de Monet sur le même sujet. Sisley toutefois y oppose une profondeur spatiale affirmée, en ménageant des lignes de fuite qui prolongent le regard vers l’horizon, maintenant ainsi l’illusion d’un paysage habitable, parcourable.
« C’est cette exploration d’un lieu à travers une multiplicité de points de vue qui révèle Sisley comme un artiste aussi novateur que Monet », écrit Mary Ann Stevens. « Plutôt que d’imiter les séries entreprises par son confrère à la fin des années 1880, Sisley élabora sa propre réponse à la nécessité de trouver une stabilité dans la composition, en abordant son motif de façon sérielle et liée. » (Alfred Sisley, Impressionist Master, cat. exp., Bruce Museum, Greenwich, Connecticut, 2017, p. 162).
"...in front of this nature so dense, these large poplars, this water of Loing so beautiful, so transparent, so changing, it is in Moret certainly that I made most progress in my art; especially since three years. So, although I intend to expand my field of study, I will never completely leave this picturesque spot." Alfred Sisley, quoted in Alfred Sisley, Poète de l'impressionnisme, cat. exp. Musée des Beaux-Arts, Lyon, 2002-2003.
With these words, Sisley expressed his attachment to the medieval village of Moret-sur-Loing, where he had lived since 1880,nfifty kilometres south of Paris, on the edge of the Forest of Fontainebleau.
The artist was captivated by Moret, and shortly after his arrival there in 1882, he tried to persuade Monet to join him: "Moret is just two hours journey from Paris, and has plenty of places to let at six hundred to a thousand francs. There is a market once a week, a pretty church, and beautiful scenery round about. If you were thinking of moving, why not come and see?" (quoted in Alfred Sisley, exh. cat., Royal Academy of Arts, London, 1992, p. 184).
Moret also provided Sisley with a rich array of artistic motifs, from the medieval church and historic stone bridge to the grand avenues of poplars and humble wash-houses on the banks of the Loing. From 1888 onward, Sisley made a circular panorama of Moret, recording the town and the adjacent sweep of the river from every possible angle, in varying seasons and weather conditions. Discussing Sisley's work from this period, Christopher Lloyd has declared, "These paintings show him at the height of his powers. All the experience of the previous decades was blended in these canvases, which amount to the summation of his output: the paint is richly applied with the impasto more pronounced than in previous works, the brushwork more insistently rhythmical, the execution more rapid, and the colors more vibrant" (ibid., p. 25).
Quiet life and enticing landscape, however, may have not been the only motives that encouraged Sisley to move to the area of Moret-sur-Loing. The region reconnected the artist to his own past, precisely with the beginning of his career as an Impressionist painter. It was there, bordering the edge of the Fontainebleau forest, that in the 1860s Sisley, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir and Frédéric Bazille had painted together, following the example of the painters of the School of Barbizon such as Théodore Rousseau and Charles Daubigny. Twenty years later, Sisley returned to that same scenery with renewed interest and ambition. The series of paintings he dedicated to the Loing and Saint-Mammès express a concern for geographical accuracy.
While Sisley’s landscapes of the Moret-sur-Loing and Saint-Mammès region express a geographical interest on the part of the artist, they also convey a strong sense of artistic control. Despite the apparently simple and humble appearances of the scene, Envrirons de Moret-sur-Loing ultimately rests on a strictly constructed composition. Placing his easel on the Loing’s shore, Sisley made sure he captured the most balanced, eloquent view, imparting to the subject a particular strength and structure.
With the present work painted in 1890, Sisley’s emphasis on the linear, repeating pattern of the poplar trees finds a parallel in Monet’s depictions of the same subject at the same period. Sisley, though, juxtaposed this decorative surface effect with perspectival lines that recede into depth, thus maintaining a strong sense of place—the illusion of a landscape that can be traversed. “It is this exploration of place through multiple viewpoints that shows Sisley to be as innovative an artist as Monet,” Mary Ann Stevens has written. “Rather than mimicking the other Impressionist’s series paintings embarked upon from the late 1880s, Sisley forged his own response to the need to find stability within his compositions by approaching his motif in a linked, serial mode” (Alfred Sisley, Impressionist Master, exh. cat., Bruce Museum, Greenwich, Connecticut, 2017, p. 162).
Par ces mots, Sisley exprimait son profond attachement au village médiéval de Moret-sur-Loing, où il vivait depuis 1880, à une cinquantaine de kilomètres au sud de Paris, en lisière de la forêt de Fontainebleau. L’artiste fut immédiatement conquis par Moret et, peu après s’y être installé en 1882, il tenta de convaincre Monet de le rejoindre : « Moret n’est qu’à deux heures de Paris et l’on y trouve quantité de logements entre six cents et mille francs. Il y a un marché hebdomadaire, une jolie église, et tout autour de merveilleux paysages. Si tu songes à déménager, pourquoi ne viendrais-tu pas voir ? » (cité dans Alfred Sisley, cat. exp., Royal Academy of Arts, Londres, 1992, p. 184).
Moret offrait à Sisley une richesse inépuisable de motifs : l’église médiévale, le vieux pont de pierre, les grandes allées de peupliers, les modestes lavoirs bordant le Loing. À partir de 1888, il entreprit une sorte de panorama circulaire de la ville, en saisissant la cité et la courbe du fleuve sous tous les angles, à toutes saisons et sous toutes lumières. À propos des œuvres de cette période, Christopher Lloyd écrit : « Ces tableaux le montrent au sommet de son art. Toute l’expérience des décennies précédentes se fond dans ces toiles qui constituent la synthèse de son œuvre : la matière picturale s’y fait plus généreuse, l’impasto plus affirmé, la touche plus rythmée, l’exécution plus rapide et la couleur plus vibrante. » (ibid., p. 25).
Cependant, la douceur de vivre et la beauté du paysage n’expliquent pas à elles seules l’installation de Sisley dans la région de Moret-sur-Loing. Ce territoire renouait pour lui avec ses débuts d’Impressionniste. C’est là, en bordure de la forêt de Fontainebleau, qu’il avait peint dans les années 1860 aux côtés de Monet, Renoir et Bazille, dans la lignée des maîtres de Barbizon tels que Théodore Rousseau et Charles Daubigny. Vingt ans plus tard, Sisley revenait dans ces mêmes paysages avec un regard renouvelé et une ambition accrue. Sa série consacrée au Loing et à Saint-Mammès révèle une volonté d’exactitude topographique.
Mais si les paysages de Moret-sur-Loing et de Saint-Mammès reflètent une attention géographique, ils témoignent tout autant d’une grande maîtrise artistique. Sous ses apparences simples et modestes, Environs de Moret-sur-Loing repose en réalité sur une construction d’une grande rigueur. Installé sur la rive du Loing, Sisley choisit avec soin le point de vue le plus équilibré, celui qui donnerait à la scène sa force et sa structure propres.
Dans l’œuvre de 1890 à laquelle ce texte renvoie, l’importance accordée par Sisley au rythme linéaire et répétitif des peupliers trouve un écho dans les représentations contemporaines de Monet sur le même sujet. Sisley toutefois y oppose une profondeur spatiale affirmée, en ménageant des lignes de fuite qui prolongent le regard vers l’horizon, maintenant ainsi l’illusion d’un paysage habitable, parcourable.
« C’est cette exploration d’un lieu à travers une multiplicité de points de vue qui révèle Sisley comme un artiste aussi novateur que Monet », écrit Mary Ann Stevens. « Plutôt que d’imiter les séries entreprises par son confrère à la fin des années 1880, Sisley élabora sa propre réponse à la nécessité de trouver une stabilité dans la composition, en abordant son motif de façon sérielle et liée. » (Alfred Sisley, Impressionist Master, cat. exp., Bruce Museum, Greenwich, Connecticut, 2017, p. 162).
"...in front of this nature so dense, these large poplars, this water of Loing so beautiful, so transparent, so changing, it is in Moret certainly that I made most progress in my art; especially since three years. So, although I intend to expand my field of study, I will never completely leave this picturesque spot." Alfred Sisley, quoted in Alfred Sisley, Poète de l'impressionnisme, cat. exp. Musée des Beaux-Arts, Lyon, 2002-2003.
With these words, Sisley expressed his attachment to the medieval village of Moret-sur-Loing, where he had lived since 1880,nfifty kilometres south of Paris, on the edge of the Forest of Fontainebleau.
The artist was captivated by Moret, and shortly after his arrival there in 1882, he tried to persuade Monet to join him: "Moret is just two hours journey from Paris, and has plenty of places to let at six hundred to a thousand francs. There is a market once a week, a pretty church, and beautiful scenery round about. If you were thinking of moving, why not come and see?" (quoted in Alfred Sisley, exh. cat., Royal Academy of Arts, London, 1992, p. 184).
Moret also provided Sisley with a rich array of artistic motifs, from the medieval church and historic stone bridge to the grand avenues of poplars and humble wash-houses on the banks of the Loing. From 1888 onward, Sisley made a circular panorama of Moret, recording the town and the adjacent sweep of the river from every possible angle, in varying seasons and weather conditions. Discussing Sisley's work from this period, Christopher Lloyd has declared, "These paintings show him at the height of his powers. All the experience of the previous decades was blended in these canvases, which amount to the summation of his output: the paint is richly applied with the impasto more pronounced than in previous works, the brushwork more insistently rhythmical, the execution more rapid, and the colors more vibrant" (ibid., p. 25).
Quiet life and enticing landscape, however, may have not been the only motives that encouraged Sisley to move to the area of Moret-sur-Loing. The region reconnected the artist to his own past, precisely with the beginning of his career as an Impressionist painter. It was there, bordering the edge of the Fontainebleau forest, that in the 1860s Sisley, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir and Frédéric Bazille had painted together, following the example of the painters of the School of Barbizon such as Théodore Rousseau and Charles Daubigny. Twenty years later, Sisley returned to that same scenery with renewed interest and ambition. The series of paintings he dedicated to the Loing and Saint-Mammès express a concern for geographical accuracy.
While Sisley’s landscapes of the Moret-sur-Loing and Saint-Mammès region express a geographical interest on the part of the artist, they also convey a strong sense of artistic control. Despite the apparently simple and humble appearances of the scene, Envrirons de Moret-sur-Loing ultimately rests on a strictly constructed composition. Placing his easel on the Loing’s shore, Sisley made sure he captured the most balanced, eloquent view, imparting to the subject a particular strength and structure.
With the present work painted in 1890, Sisley’s emphasis on the linear, repeating pattern of the poplar trees finds a parallel in Monet’s depictions of the same subject at the same period. Sisley, though, juxtaposed this decorative surface effect with perspectival lines that recede into depth, thus maintaining a strong sense of place—the illusion of a landscape that can be traversed. “It is this exploration of place through multiple viewpoints that shows Sisley to be as innovative an artist as Monet,” Mary Ann Stevens has written. “Rather than mimicking the other Impressionist’s series paintings embarked upon from the late 1880s, Sisley forged his own response to the need to find stability within his compositions by approaching his motif in a linked, serial mode” (Alfred Sisley, Impressionist Master, exh. cat., Bruce Museum, Greenwich, Connecticut, 2017, p. 162).
荣誉呈献
Léa Bloch
Specialist, Head of Sale