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Provenant d'une collection privée espagnole
Vincent van Gogh (1853-1890)
Cueilleuses de pois (recto); Esquisse d'un paysage (verso)
细节
Vincent van Gogh (1853-1890)
Cueilleuses de pois (recto); Esquisse d'un paysage (verso)
inscrit 'jaune / rose / violet / vert / vert clair / vert bleu' (dans la composition; recto); inscrit 'violet' (dans la composition; verso)
graphite et estompe sur papier
21.2 x 23.8 cm.
Exécuté à Auvers-sur-Oise en 1890
inscribed 'jaune / rose / violet / vert / vert clair / vert bleu' (in the composition; recto); inscribed 'violet' (in the composition; verso)
pencil and estompe on paper
8 3⁄8 x 9 3⁄8 in.
Executed in Auvers-sur-Oise in 1890
Cueilleuses de pois (recto); Esquisse d'un paysage (verso)
inscrit 'jaune / rose / violet / vert / vert clair / vert bleu' (dans la composition; recto); inscrit 'violet' (dans la composition; verso)
graphite et estompe sur papier
21.2 x 23.8 cm.
Exécuté à Auvers-sur-Oise en 1890
inscribed 'jaune / rose / violet / vert / vert clair / vert bleu' (in the composition; recto); inscribed 'violet' (in the composition; verso)
pencil and estompe on paper
8 3⁄8 x 9 3⁄8 in.
Executed in Auvers-sur-Oise in 1890
来源
Docteur Paul Gachet, Auvers-sur-Oise (en 1890).
Paul Gachet Junior, France (par descendance et jusqu'en 1954).
Zdenko Bruck, Berne et Buenos Aires (avant 1959); vente, Galerie Kornfeld, Berne, 22 juin 1990, lot 36.
Galerie Siegfried Billesberger, Munich (acquis au cours de cette vente).
Collection particulière, Espagne (acquis auprès de celle-ci en mars 1992).
Collection particulière, Espagne (acquis auprès de celle-ci).
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Paul Gachet Junior, France (par descendance et jusqu'en 1954).
Zdenko Bruck, Berne et Buenos Aires (avant 1959); vente, Galerie Kornfeld, Berne, 22 juin 1990, lot 36.
Galerie Siegfried Billesberger, Munich (acquis au cours de cette vente).
Collection particulière, Espagne (acquis auprès de celle-ci en mars 1992).
Collection particulière, Espagne (acquis auprès de celle-ci).
Puis par descendance au propriétaire actuel.
出版
J.-B. de la Faille, L'Œuvre de Vincent van Gogh, Catalogue raisonné, Paris, 1928, vol. III, p. 174, no. 1621 (titré 'Feuille d'études').
P. Gachet, Collection du Dr. Gachet, Van Gogh, Seconde partie, dessins et estampes, Catalogue raisonné illustré de 30 reproductions et des souvenirs de Van Gogh, Auvers-sur-Oise, 1928, vol. III, p. 30-31, no. 39 (recto illustré, p. 67 et verso illustré, p. 68).
J.-B. de la Faille, The Works of Vincent van Gogh, His Paintings and Drawings, Amsterdam, 1970, p. 550, no. F 1621.
P. Gachet, Collection du Dr. Gachet, Van Gogh, Seconde partie, dessins et estampes, Catalogue raisonné illustré de 30 reproductions et des souvenirs de Van Gogh, Auvers-sur-Oise, 1928, vol. III, p. 30-31, no. 39 (recto illustré, p. 67 et verso illustré, p. 68).
J.-B. de la Faille, The Works of Vincent van Gogh, His Paintings and Drawings, Amsterdam, 1970, p. 550, no. F 1621.
展览
Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, Dibujos siglos XIX y X, octobre 1959, p. 23, no. 97 (recto illustré, p. 11).
更多详情
Le Van Gogh Museum, Amsterdam a confirmé l’authenticité de cette œuvre.
Van Gogh arrive à Auvers à la fin du mois de mai 1890. Il avait choisi de quitter le havre silencieux que représentait l’asile de Saint-Rémy-de-Provence pour remonter vers le nord, se rapprocher de son frère Theo installé à Paris, et rencontrer le docteur Paul-Ferdinand Gachet — médecin homéopathe, collectionneur passionné, artiste amateur et ami de nombreux Impressionnistes — que Camille Pissarro avait chaudement recommandé à Theo.
Après quelques jours passés à Paris, dont l’agitation, contrastant violemment avec la solitude de Saint‑Rémy, heurta durement ses sens et ses émotions, l’artiste gagna Auvers, ce village paisible et préservé qui allait devenir sa dernière demeure et son ultime refuge.
« Auvers est vraiment très beau — entre autres, beaucoup de vieux toits de chaume qui deviennent rares » (Lettre 873, dans L. Jansen, H. Luijten et N. Bakker, éds., Vincent van Gogh: The Letters, The Complete Illustrated and Annotated Edition, Londres, 2009, vol. 5, p. 240), écrit-il avec bonheur à Theo et à sa femme Jo peu après son arrivée.
Le village était alors devenu un véritable foyer artistique. Découvert par Charles‑François Daubigny, il avait accueilli dans les années 1870 Camille Pissarro, Paul Cézanne et Armand Guillaumin. Comme pour ses prédécesseurs, Auvers offrit à Van Gogh un sentiment apaisé de bien‑être et une source inépuisable d’inspiration. Durant les deux derniers mois de sa vie, il travailla à un rythme fulgurant, réalisant quelque quatre‑vingts œuvres.
Daté de sa période d’Auvers‑sur‑Oise, cet exceptionnel dessin recto‑verso fait écho à ses explorations antérieures, mais animé d’une énergie nouvelle, vibrante et mobile.
« Le caractère rural du village le séduisit aussitôt ; il fut frappé par la multitude de chaumières et de fermes pittoresques […] Nombre de ses études montrent qu’il parcourut son environnement, redécouvrant ce faisant des motifs anciens, familiers », (S. van Heugten, Van Gogh, The Master Draughtsman, London, 2005, p. 176).
Le dessin du recto, représentant des femmes récoltant des pois, en témoigne : pour Van Gogh, à l’instar de Millet, ces silhouettes incarnaient la dureté de la vie paysanne. À travers une diversité de poses et d’échelles, ses dessins révèlent sa fascination profonde pour le monde des travailleurs, chaque trait nerveux donnant un aperçu saisissant de son énergie créatrice à ce moment crucial — alors qu’il cherchait une nouvelle voie d’expression face à sa propre souffrance intérieure.
Tandis que certaines figures ne sont esquissées que par un contour, d’autres, au centre de la composition, sont construites grâce à ses fameuses hachures parallèles : de courts traits vigoureux qui épousent la courbe du corps et confèrent aux femmes un dynamisme accru. Cette technique, signature d’un grand nombre de ses tableaux de la période, donne à la scène une vibration tout à fait singulière.
Ce dessin pouvait être destiné à une peinture ou à une aquarelle, comme le suggèrent les mentions manuscrites de couleurs glissées dans la composition : « jaune », « rose », « violet », « vert », « vert clair », « vert bleu ».
Au verso, une esquisse rapide au crayon se devine : les lignes y sont plus libres, le motif moins défini. Van Gogh y trace une scène rurale — des rangées d’arbres de part et d’autre d’un champ, et, à l’horizon, une colline au‑dessus de laquelle flotte un unique nuage, lourd et solitaire.
Conservé dans la même famille durant plusieurs décennies, ce remarquable dessin recto‑verso provient à l’origine de la prestigieuse collection du docteur Gachet.
Peu après son arrivée à Auvers‑sur‑Oise, Van Gogh se présente chez lui avec sa lettre d’introduction. Dans Gachet, il trouva une âme sœur, « un véritable ami… presque un frère », écrivit‑il à sa sœur Willemien (Lettre 879, vol. 5, p. 250). Très vite, Gachet lui demande de réaliser son portrait. Les deux versions du Portrait du Docteur Gachet qui en résultèrent comptent aujourd’hui parmi les œuvres les plus célèbres de Van Gogh (Faille, no. 753, Collection particulière; et Faille, no. 754, Musée d’Orsay, Paris). Mais l’intention du docteur ne se limitait pas au simple désir d’un portrait : il avait saisi la force novatrice de l’art du peintre et, en l’encourageant à poursuivre ce genre, contribua à l’éclosion de certaines des plus grandes réalisations de sa carrière.
Van Gogh arrived in Auvers at the end of May 1890. He had decided to leave the quiet sanctum that was the asylum in Saint-Rémy-de-Provence, returning to the north to be closer to his Paris-based brother, Theo, as well as to meet Dr. Paul-Ferdinand Gachet, a homeopathic specialist, collector, amateur artist, and friend to many of the Impressionists, whom Camille Pissarro had recommended to Theo. After spending a few days in Paris, which, coming from the seclusion of Saint-Rémy, served as a violent assault on Van Gogh’s senses and emotions, the artist arrived in Auvers, the quiet, unspoilt village that was to be his last home and final resting place.
“Auvers is really beautiful—among other things, many old thatched roofs, which are becoming rare” (Letter 873, in L. Jansen, H. Luijten and N. Bakker, eds., Vincent van Gogh: The Letters, The Complete Illustrated and Annotated Edition, London, 2009, vol. 5, p. 240), the artist happily described to Theo and his wife, Jo, soon after his arrival.
By this time, the village had become something of an artistic center. Having been “discovered” by the Barbizon painter, Charles-François Daubigny, it had played host over the 1870s to Camille Pissarro, Paul Cézanne, and Armand Guillaumin. Just as it had to those before him, Auvers provided Van Gogh with a quiet contentment as well as ample artistic inspiration. Over the last two months of his life, he worked at an astonishing pace, producing around eighty works.
Dating from his Auvers-sur-Oise period, this exceptional double-sided drawing echoes the artist’s earlier explorations with a new sense of energy and movement.
“The village’s rural setting immediately appealed to him, and he was very taken with the many picturesque cottages and farms […] Many of the studies he drew show he explored his surroundings and in so doing rediscovered old, familiar subjects” (quoted in S. van Heugten, Van Gogh, The Master Draughtsman, London, 2005, p. 176).
As the recto drawing depicting harvesting peas testifies, for Van Gogh, as with Millet, these women embodied the hard life of the peasant. Exploring an assortment of poses in a variety of different scales, Van Gogh’s drawings show his intense fascination with the subject of the working classes, with each graphic stroke offering an insight into the artist’s unstoppable creative energy at this time, as he sought an alternative means of artistic expression in the face of his own personal suffering.
While some of the figures are indicated by contours alone, there are several other ones in the centre of the composition, whose bodies are constructed using Van Gogh’s distinctive parallel hatching of short, powerful lines. A signature technique seen in numerous paintings of this period, these strokes curve slightly as they echo the outlines of the women’s bodies, lending the figures an enhanced sense of energy and movement. Van Gogh may have intended this sketch as a preliminary study for a painting or watercolour, evidenced by the handwritten colour indications within the composition: ‘jaune’, ‘rose’, ‘violet’, ‘vert’, ‘vert clair’ and ‘vert bleu’.
On the verso, another quick sketch in pencil is visible, its lines much looser, its subject less defined than those seen on the recto. Here again, van Gogh depicts a rural landscape with rows of trees on both sides of a field, and beyond it, a hill with a sole, large cloud above is just visible.
Kept in the same family for decades, the present exceptional double-sided drawing was initially part of the prestigious collection of the Docteur Gachet.
Soon after his arrival in Auvers-sur-Oise, Van Gogh took his letter of introduction to Dr. Gachet. In Gachet Van Gogh found a kindred spirit, “a true friend…rather like a brother,” he described to his sister, Willemien (Letter 879, vol. 5, p. 250). Not long after this first meeting, Gachet asked Van Gogh to paint his portrait. The results of this request are among the most famous works of Van Gogh’s oeuvre—the two versions of Portrait du Docteur Gachet (Faille, no. 753, Private collection; and Faille, no. 754, Musée d’Orsay, Paris). Yet, the purpose of Gachet’s suggestion was not solely for the doctor to receive a portrait of himself; he realized the radicality and strength of Van Gogh’s portraiture, and, in supporting the artist to pursue this genre, enabled him to create some of the finest works of his career.
Van Gogh arrive à Auvers à la fin du mois de mai 1890. Il avait choisi de quitter le havre silencieux que représentait l’asile de Saint-Rémy-de-Provence pour remonter vers le nord, se rapprocher de son frère Theo installé à Paris, et rencontrer le docteur Paul-Ferdinand Gachet — médecin homéopathe, collectionneur passionné, artiste amateur et ami de nombreux Impressionnistes — que Camille Pissarro avait chaudement recommandé à Theo.
Après quelques jours passés à Paris, dont l’agitation, contrastant violemment avec la solitude de Saint‑Rémy, heurta durement ses sens et ses émotions, l’artiste gagna Auvers, ce village paisible et préservé qui allait devenir sa dernière demeure et son ultime refuge.
« Auvers est vraiment très beau — entre autres, beaucoup de vieux toits de chaume qui deviennent rares » (Lettre 873, dans L. Jansen, H. Luijten et N. Bakker, éds., Vincent van Gogh: The Letters, The Complete Illustrated and Annotated Edition, Londres, 2009, vol. 5, p. 240), écrit-il avec bonheur à Theo et à sa femme Jo peu après son arrivée.
Le village était alors devenu un véritable foyer artistique. Découvert par Charles‑François Daubigny, il avait accueilli dans les années 1870 Camille Pissarro, Paul Cézanne et Armand Guillaumin. Comme pour ses prédécesseurs, Auvers offrit à Van Gogh un sentiment apaisé de bien‑être et une source inépuisable d’inspiration. Durant les deux derniers mois de sa vie, il travailla à un rythme fulgurant, réalisant quelque quatre‑vingts œuvres.
Daté de sa période d’Auvers‑sur‑Oise, cet exceptionnel dessin recto‑verso fait écho à ses explorations antérieures, mais animé d’une énergie nouvelle, vibrante et mobile.
« Le caractère rural du village le séduisit aussitôt ; il fut frappé par la multitude de chaumières et de fermes pittoresques […] Nombre de ses études montrent qu’il parcourut son environnement, redécouvrant ce faisant des motifs anciens, familiers », (S. van Heugten, Van Gogh, The Master Draughtsman, London, 2005, p. 176).
Le dessin du recto, représentant des femmes récoltant des pois, en témoigne : pour Van Gogh, à l’instar de Millet, ces silhouettes incarnaient la dureté de la vie paysanne. À travers une diversité de poses et d’échelles, ses dessins révèlent sa fascination profonde pour le monde des travailleurs, chaque trait nerveux donnant un aperçu saisissant de son énergie créatrice à ce moment crucial — alors qu’il cherchait une nouvelle voie d’expression face à sa propre souffrance intérieure.
Tandis que certaines figures ne sont esquissées que par un contour, d’autres, au centre de la composition, sont construites grâce à ses fameuses hachures parallèles : de courts traits vigoureux qui épousent la courbe du corps et confèrent aux femmes un dynamisme accru. Cette technique, signature d’un grand nombre de ses tableaux de la période, donne à la scène une vibration tout à fait singulière.
Ce dessin pouvait être destiné à une peinture ou à une aquarelle, comme le suggèrent les mentions manuscrites de couleurs glissées dans la composition : « jaune », « rose », « violet », « vert », « vert clair », « vert bleu ».
Au verso, une esquisse rapide au crayon se devine : les lignes y sont plus libres, le motif moins défini. Van Gogh y trace une scène rurale — des rangées d’arbres de part et d’autre d’un champ, et, à l’horizon, une colline au‑dessus de laquelle flotte un unique nuage, lourd et solitaire.
Conservé dans la même famille durant plusieurs décennies, ce remarquable dessin recto‑verso provient à l’origine de la prestigieuse collection du docteur Gachet.
Peu après son arrivée à Auvers‑sur‑Oise, Van Gogh se présente chez lui avec sa lettre d’introduction. Dans Gachet, il trouva une âme sœur, « un véritable ami… presque un frère », écrivit‑il à sa sœur Willemien (Lettre 879, vol. 5, p. 250). Très vite, Gachet lui demande de réaliser son portrait. Les deux versions du Portrait du Docteur Gachet qui en résultèrent comptent aujourd’hui parmi les œuvres les plus célèbres de Van Gogh (Faille, no. 753, Collection particulière; et Faille, no. 754, Musée d’Orsay, Paris). Mais l’intention du docteur ne se limitait pas au simple désir d’un portrait : il avait saisi la force novatrice de l’art du peintre et, en l’encourageant à poursuivre ce genre, contribua à l’éclosion de certaines des plus grandes réalisations de sa carrière.
Van Gogh arrived in Auvers at the end of May 1890. He had decided to leave the quiet sanctum that was the asylum in Saint-Rémy-de-Provence, returning to the north to be closer to his Paris-based brother, Theo, as well as to meet Dr. Paul-Ferdinand Gachet, a homeopathic specialist, collector, amateur artist, and friend to many of the Impressionists, whom Camille Pissarro had recommended to Theo. After spending a few days in Paris, which, coming from the seclusion of Saint-Rémy, served as a violent assault on Van Gogh’s senses and emotions, the artist arrived in Auvers, the quiet, unspoilt village that was to be his last home and final resting place.
“Auvers is really beautiful—among other things, many old thatched roofs, which are becoming rare” (Letter 873, in L. Jansen, H. Luijten and N. Bakker, eds., Vincent van Gogh: The Letters, The Complete Illustrated and Annotated Edition, London, 2009, vol. 5, p. 240), the artist happily described to Theo and his wife, Jo, soon after his arrival.
By this time, the village had become something of an artistic center. Having been “discovered” by the Barbizon painter, Charles-François Daubigny, it had played host over the 1870s to Camille Pissarro, Paul Cézanne, and Armand Guillaumin. Just as it had to those before him, Auvers provided Van Gogh with a quiet contentment as well as ample artistic inspiration. Over the last two months of his life, he worked at an astonishing pace, producing around eighty works.
Dating from his Auvers-sur-Oise period, this exceptional double-sided drawing echoes the artist’s earlier explorations with a new sense of energy and movement.
“The village’s rural setting immediately appealed to him, and he was very taken with the many picturesque cottages and farms […] Many of the studies he drew show he explored his surroundings and in so doing rediscovered old, familiar subjects” (quoted in S. van Heugten, Van Gogh, The Master Draughtsman, London, 2005, p. 176).
As the recto drawing depicting harvesting peas testifies, for Van Gogh, as with Millet, these women embodied the hard life of the peasant. Exploring an assortment of poses in a variety of different scales, Van Gogh’s drawings show his intense fascination with the subject of the working classes, with each graphic stroke offering an insight into the artist’s unstoppable creative energy at this time, as he sought an alternative means of artistic expression in the face of his own personal suffering.
While some of the figures are indicated by contours alone, there are several other ones in the centre of the composition, whose bodies are constructed using Van Gogh’s distinctive parallel hatching of short, powerful lines. A signature technique seen in numerous paintings of this period, these strokes curve slightly as they echo the outlines of the women’s bodies, lending the figures an enhanced sense of energy and movement. Van Gogh may have intended this sketch as a preliminary study for a painting or watercolour, evidenced by the handwritten colour indications within the composition: ‘jaune’, ‘rose’, ‘violet’, ‘vert’, ‘vert clair’ and ‘vert bleu’.
On the verso, another quick sketch in pencil is visible, its lines much looser, its subject less defined than those seen on the recto. Here again, van Gogh depicts a rural landscape with rows of trees on both sides of a field, and beyond it, a hill with a sole, large cloud above is just visible.
Kept in the same family for decades, the present exceptional double-sided drawing was initially part of the prestigious collection of the Docteur Gachet.
Soon after his arrival in Auvers-sur-Oise, Van Gogh took his letter of introduction to Dr. Gachet. In Gachet Van Gogh found a kindred spirit, “a true friend…rather like a brother,” he described to his sister, Willemien (Letter 879, vol. 5, p. 250). Not long after this first meeting, Gachet asked Van Gogh to paint his portrait. The results of this request are among the most famous works of Van Gogh’s oeuvre—the two versions of Portrait du Docteur Gachet (Faille, no. 753, Private collection; and Faille, no. 754, Musée d’Orsay, Paris). Yet, the purpose of Gachet’s suggestion was not solely for the doctor to receive a portrait of himself; he realized the radicality and strength of Van Gogh’s portraiture, and, in supporting the artist to pursue this genre, enabled him to create some of the finest works of his career.
荣誉呈献
Léa Bloch
Specialist, Head of Sale