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Provenant d'une importante collection européenne
Joan Miró (1893-1983)
Peinture (Mori el Merma)
细节
Joan Miró (1893-1983)
Peinture (Mori el Merma)
aniline sur tissu marouflé sur toile
43 x 56.7 cm.
Peint vers 1977
aniline on cloth laid down on canvas
16. 7⁄8 x 22 3⁄8 in.
Painted circa 1977
Peinture (Mori el Merma)
aniline sur tissu marouflé sur toile
43 x 56.7 cm.
Peint vers 1977
aniline on cloth laid down on canvas
16. 7⁄8 x 22 3⁄8 in.
Painted circa 1977
来源
Collection particulière (avant 2004).
Collection particulière, France; vente, Sotheby's, Paris, 4 décembre 2014, lot 31.
Acquis au cours de cette vente par le propriétaire actuel.
Collection particulière, France; vente, Sotheby's, Paris, 4 décembre 2014, lot 31.
Acquis au cours de cette vente par le propriétaire actuel.
出版
J. Dupin et A. Lelong-Mainaud, Joan Miró, Catalogue raisonné, Paintings, 1976-1981, Paris, 2004, vol. VI, p. 102, no. 1836 (illustré en couleurs).
更多详情
L’œuvre présentée ici est une peinture préparatoire destinée à l’un des masques conçus pour la production théâtrale Merma Never Dies. Imaginé en 1978 par Joan Miró en collaboration avec La Claca, une troupe de théâtre expérimental barcelonaise dirigée par Joan Baixas, le spectacle naît en réaction à la mort de Franco, survenue trois ans plus tôt, et à la chute de son régime autoritaire. Intitulée à l’origine Mori el Merma (« Mort au Merma »), la pièce entendait à la fois sonder les traumatismes récents de l’histoire espagnole et célébrer la libération du pays après des décennies de dictature. Cette démarche prit la forme d’un théâtre d’avant‑garde, où des marionnettes créées par Miró donnaient vie à une allégorie du pouvoir despotique — un règne miné par la cupidité et la cruauté — finalement renversé par le peuple.
L’intrigue suivait les aventures et mésaventures du personnage central, Merma, un roi fou et grotesque, figure hybride évoquant à la fois Franco et, plus largement, tous les tyrans ayant jalonné l’histoire. Autour de lui gravitaient une galerie de personnages hauts en couleurs : son épouse, sa cour, et une foule de paysans opprimés, qui finissent par se soulever et abattre le souverain. Entre géants de plus de deux mètres affublés de têtes monstrueuses et petites créatures chuchotantes et stridentes, l’ensemble du spectacle semblait s’être échappé de l’un des tableaux de Miró — dont la présente œuvre constitue l’un des rares témoins matériels.
The present work is a painting executed for one of the masks designed for the theatrical production Merma Never Dies. Conceived in 1978 by Joan Miró in collaboration with La Claca, an experimental theatre troupe from Barcelona headed by Joan Baixas, the show was created in response to the death of Franco three years earlier and the end of his autocratic regime in Spain. Originally titled Mori el Merma (Death to Merma), the pièce sought to reflect upon the trauma of Spain’s recent history and also to celebrate the country’s release from Franco’s rule; this took the form of an avant-garde theatre production, using puppets designed by Miró to tell an allegoric tale of despotic rule characterised by greed and cruelty that was eventually overthrown by the public.
The plot revolved around the adventures and misadventures of the central character Merma, a fictional crazed king, representative not only of Franco but also of all tyrannical leaders throughout history. The production also featured an array of colourful supporting characters, including Merma’s wife and court, and a mob of angry, oppressed peasants, who eventually succeed in bringing down King Merma. Ranging from seven-foot giants with heads of monsters to diminutive creatures that whispered and squealed, the entire production looked as though it had sprung from the canvas of one of Miró’s paintings, of which the present work is one of very few examples.
L’intrigue suivait les aventures et mésaventures du personnage central, Merma, un roi fou et grotesque, figure hybride évoquant à la fois Franco et, plus largement, tous les tyrans ayant jalonné l’histoire. Autour de lui gravitaient une galerie de personnages hauts en couleurs : son épouse, sa cour, et une foule de paysans opprimés, qui finissent par se soulever et abattre le souverain. Entre géants de plus de deux mètres affublés de têtes monstrueuses et petites créatures chuchotantes et stridentes, l’ensemble du spectacle semblait s’être échappé de l’un des tableaux de Miró — dont la présente œuvre constitue l’un des rares témoins matériels.
The present work is a painting executed for one of the masks designed for the theatrical production Merma Never Dies. Conceived in 1978 by Joan Miró in collaboration with La Claca, an experimental theatre troupe from Barcelona headed by Joan Baixas, the show was created in response to the death of Franco three years earlier and the end of his autocratic regime in Spain. Originally titled Mori el Merma (Death to Merma), the pièce sought to reflect upon the trauma of Spain’s recent history and also to celebrate the country’s release from Franco’s rule; this took the form of an avant-garde theatre production, using puppets designed by Miró to tell an allegoric tale of despotic rule characterised by greed and cruelty that was eventually overthrown by the public.
The plot revolved around the adventures and misadventures of the central character Merma, a fictional crazed king, representative not only of Franco but also of all tyrannical leaders throughout history. The production also featured an array of colourful supporting characters, including Merma’s wife and court, and a mob of angry, oppressed peasants, who eventually succeed in bringing down King Merma. Ranging from seven-foot giants with heads of monsters to diminutive creatures that whispered and squealed, the entire production looked as though it had sprung from the canvas of one of Miró’s paintings, of which the present work is one of very few examples.
荣誉呈献
Léa Bloch
Specialist, Head of Sale