擬董源晴江漁艇圖

本幅《擬董源晴江漁艇圖》作於1949年，為張大千研習五代董源山水的重要作品。題識自署「大風堂擬董元法」，顯示畫家著意追摹董源的筆法與意境，而非單純臨寫某件傳世之作。1940年代後期，張大千正處於摹古藝術的成熟階段，其眼界因收藏與鑑賞經驗而大幅拓展，上溯五代、宋元諸家，尤以董源、巨然一派的江南山水最受其推崇。
本幅畫面採平遠兼高遠布局，近景坡岸蜿蜒、古松盤屈，中景江流浩渺、村落臨水而居，遠處群峰綿延，煙嵐浮動。大片水域營造出開闊空靈的空間感，漁舟、洲渚與村舍散置其間，既增添生活氣息，亦流露董源山水平淡天真的審美旨趣。
筆墨方面，山體以披麻皴層層積染，輪廓渾厚而柔和，少見北派山水的峻峭之勢；設色則以石青、石綠輕染，形成清潤雅潔的格調。尤其江面波紋以細勁線條層層推展，與開闊水域相互呼應，構成富有節奏感的江南景象。此類水紋、洲渚與平遠構圖的處理，使人聯想到張大千珍藏的古代巨跡-董源《江堤晚景圖》（圖1）。張氏於1938年初見此畫，1946年收入大風堂後更視若至寶，自謂由此「大悟筆法」，其後眾多仿董山水皆可見其影響。
同樣作於1949年的《畫華陽仙館》（圖2），亦是張大千研究董源畫法的重要代表。畫中平遠江岸、舟楫點景、水波描寫與青綠設色，皆可追溯至《江堤晚景圖》的啟發；然而畫家又融入精工樓閣、濃重苔點與富裝飾性的設色，使作品兼具古意與個人風格。若與本幅對觀，更能看出張大千並非拘泥於摹古，而是在深入理解董源藝術精神後，透過反覆臨習與再創造，逐步建構屬於自己的山水面貌。
因此，本幅雖題稱「擬董元法」，本質上已超越單純仿古的範疇。它既體現張大千對董源山水的深刻理解，也記錄了畫家在1949年前後融會古人筆墨、逐步建立個人山水風貌的重要歷程，乃盛年摹古作品中兼具學術研究與藝術價值的佳構。