
埃米利亚诺‧迪‧卡瓦尔坎蒂(1897-1976),《嘉年华之梦》,1955年作。油彩 画布。51 x 63吋(130 x 160公分)。此作于2011年5月26至27日在佳士得纽约售出,成交价782,500美元。艺术作品:© DACS 2020
孟加拉画派,印度和孟加拉,1900年代
1909年,斯里兰卡文化理论家阿兰达‧考马拉斯瓦米(Ananda K. Coomaraswamy,1877-1947)写道:“我们不爱印度,这是我国民族运动的弱点;我们热爱英格兰郊外风光,歌颂资产阶级的安稳繁盛,当我们科学更加进步,不再提起艺术,并因此能够与欧洲竞争之时,便代表我们已拥有这种繁荣。”
他认为印度已成为帝国的奴隶,这个想法受十九世纪末印度东北部孟加拉邦发生的政治事件启发,当时印度争取独立运动正处于最关键的时刻。
加尔各答国立艺术学校的艺术家成为反帝国主义争论的重要力量,领军人物为阿巴宁拉斯‧泰戈尔(Abanindranath Tagore,1871-1951),亦即文艺复兴时期诗人兼思想家罗宾德拉纳特‧泰戈尔(Rabindranath Tagore,1861-1941)的侄儿。在他带领下,一众艺术家提倡一种神秘的现代艺术,运用东方的艺术技巧,并拒绝来自西方的影响。
阿卜杜·拉赫曼·丘泰(1894-1975),《无尽旅程:中国女孩》。蚀刻 纸本。印版:14⅞ x 11¾ 吋(37.8 x 29.8公分)。估价:5,000-7,000美元。此作将于2020年6月24至30日「永恒热忱:简与基托·德·波尔伉俪珍藏网上拍卖」中呈献
泰戈尔的泛亚洲观源自广阔亚洲大陆的艺术,尤其是日本水墨画,造就了孟加拉画派作品的梦幻特质。阿卜杜‧拉赫曼‧丘泰(Abdur Rahman Chughtai)的《无尽旅程:中国女孩》便印证了揉合东方艺术题材的手法,作品将于简与基托·德·波尔伉俪珍藏拍卖中呈献。
佳士得世界艺术部主管Nishad Avari表示:“这项艺术运动对南亚地区的艺术创作影响深远,难陀婆薮(Nandalal Bose,1882-1966)也深受影响,他的甘地画作成功将这位反殖民主义者塑造成谦卑而坚定的人民公仆。”
孟加拉画派强大的象征主义令后世艺术家深受启发,包括印度现代主义艺术家甘尼什·佩恩(Ganesh Pyne)。
强硬运动,墨西哥,1920年代
1921年12月的一个晚上,墨西哥城街头的墙上出现一篇宣言,言辞极具挑衅性,带有职业拳手般的好斗之心。宣言乃一名年轻的先锋派诗人曼纽尔‧梅普尔斯‧阿斯(Manuel Maples Arce,1900-1981)所作,劝告墨西哥的知识分子要把握今天,不要活在过去。
阿斯写道:“独立之父伊达尔戈已殁,与圣拉斐尔和圣拉萨路一同逝去!”(Death to Father Hidalgo, Down with San Rafael and San Lázaro!)这里所指的是墨西哥独立的伟大英雄和两名备受尊崇的圣人。该段宣言亦引述菲利波‧托马索‧马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti,1876-1944)的未来主义宣言:“一辆奔驰的汽车比萨莫色雷斯的胜利女神更加美丽动人。”
强硬运动由此诞生,这场文学和艺术运动结合未来主义等欧洲现代艺术潮流,以及墨西哥的新艺术和装饰艺术风格。
尚‧夏尔洛(1898-1979),《风景》,1930年作。油彩 画布。30⅛ x 48¼ 吋(76.5 x 122.6公分)。此作于2015年11月20至21日在佳士得纽约售出,成交价56,250美元
参与这项运动的艺术家属于左派,亦会参加工人游行,但与迭戈‧里维拉(Diego Rivera)和壁画运动艺术家不同,强硬主义艺术家拒绝以浪漫眼光看待墨西哥革命,反而坚持推动社会改革,并从民间传说和哥伦布前时期艺术中汲取创作灵感。
这群强硬主义艺术家在维拉克鲁兹一个公社聚集,并在当地出版《Horizonte》杂志。该幢建筑物于1927年遭受攻击,其后运动解散。
食人主义运动,巴西,1920至1930年代
1928年,诗人奥斯瓦尔德‧德‧安德拉德(Oswald de Andrade,1890-1954)以名为“食人”的挑衅意识形态,企图唤醒巴西社会,改变文化发展停滞不前的现状。他认为巴西过去最强大的力量来自对殖民压迫者的吞噬,以实现自治,他还宣称巴西有责任对欧洲文化采取同样的做法,以创造一种独特的巴西现代主义。
安德拉德的妻子塔尔希拉‧多‧阿玛拉尔(Tarsila do Amaral,1886-1973)是该艺术团体的领军人物,她在巴黎学习绘画,师承法国现代主义艺术家费尔南‧雷杰(Fernand Léger,1881-1955),并在当地认识到巴黎前卫派无视常规的特质。
埃米利亚诺‧迪‧卡瓦尔坎蒂(1897-1976),《嘉年华之梦》,1955年作。油彩 画布。51 x 63吋(130 x 160公分)。此作于2011年5月26至27日在佳士得纽约售出,成交价782,500美元
这些想法融入食人主义运动的美学观点之中,这种审美观以工业原始主义(平坦的城市景观和建筑物)见称,用色大胆,创造出梦境般的意像。
食人主义运动对后世艺术家影响极深,特别是1950年代末在巴西崛起的热带主义运动的相关艺术家。
黑人文化运动,法国,1930年代
影响力巨大的黑人文化运动于两次世界大战期间在巴黎展开,由三位非裔诗人共同倡导。艾梅‧塞泽尔(Aimé Césaire,1913-2008)、里昂‧达玛斯(Léon Damas,1912-78)和利奥波德‧塞达尔‧桑戈尔(Léopold Sédar Senghor,1906-2001)一同创立学生报《黑学生》(L’Étudiant Noir),创刊号于1935年3月出版,刊载一篇塞泽尔撰写的文章,响应西方对黑人文化和文学的解读,言辞一针见血。
班‧恩温伍(1921-1994),《无题》,1967年作。50 x 40吋 (127 x 101.5公分)。油彩 画布。此作于2018年6月28日在佳士得伦敦售出,成交价320,750英镑
在1920年代的巴黎,黑人文化变成热潮,欧洲先锋派艺术家纷纷审视和借用非洲的艺术、音乐和舞蹈,从而发展出自己的现代主义形式作品。
黑人文化运动艺术家和作家却反其道而行之,宣称非洲和背井离乡的非洲人才是超现实主义的起源,并发展出独有的瑰丽艺术形式。参与运动的艺术家包括班‧恩温伍(Ben Enwonwu,1917-94)、林飞龙(Wifredo Lam,1902-82)及隆纳‧穆迪(Ronald Moody,1900-84)等。
二战期间,很多黑人文化运动艺术家和作家均离开欧洲,将这个概念带到世界各地。塞泽尔前往马提尼克,并在当地创办一本关于黑人文化运动的杂志。桑戈尔则前往塞内加尔,并在1960年当选为总统,推行一项涵盖整个政府的计划,透过艺术、音乐和戏剧学院于全国推广黑人文化运动。他的著作,以及达玛斯和塞泽尔的诗歌,为不少后世革命者带来启迪,包括解放运动领袖阿米尔卡‧卡布拉尔(Amilcar Cabral)。
埃及超现实主义,埃及,1940年代
“艺术与自由”是1930年代中在开罗出现的埃及超现实主义团体。1937年,团体发表《堕落艺术万岁》宣言,声援受纳粹德国迫害的先锋派艺术家和作家。
拉美西斯‧由南(埃及,1913-1966),《靠墙》,1944年作。油彩 画布。14½ x 18⅔吋(37 x 47.4公分)。此作于2019年3月23日在佳士得杜拜售出,成交价387,000 美元
“艺术与自由”团体由埃及革命性诗人乔治‧亨内恩(Georges Henein,1914–1973)创立,他撰写文章抨击埃及文化机构的独裁管理方式。这个团体致力揭示埃及社会极度不平等的情况。成员创作的画作中毫不避讳地描绘残缺和被肢解的尸体,藉此揭露埃及社会的腐败,后来则反映第二次世界大战的惨烈景象。
这个团体反对秩序、逻辑和美感,最初的创作灵感来自欧洲超现实主义,这是诗人安德烈·布勒东(André Breton,1896-1966)和摄影师李‧米勒(Lee Miller,1907-77)向其介绍的艺术模式。后来,他们摸索出自己独有的风格,提出不受任何形式风格或主题约束的“主观现实主义”(Subjective Realism)。
“艺术与自由”的前卫思想影响不少画家和诗人,包括英国艺术家兼艺评人维克多‧马斯格雷夫(Victor Musgrave)和摄影师埃达‧卡尔(Ida Kar)。
加尔各答团体,印度和孟加拉,1940至1950年代
1943年,八名野心勃勃的年轻艺术家在加尔各答会面,讨论印度绘画面临的危机。大部份艺术家都曾接受孟加拉画派的训练或受其影响,但因为运动未能承认现代艺术的发展而感到失望。
作为坚定的革命派和反殖民主义者,这些艺术家也认为印度艺术应该反映国家的状态。
佳士得专家Nishad Avari表示:“加尔各答团体的核心成员苏布‧泰戈尔(Subho Tagore,1912-85)、苟思(Gopal Ghose,1913-80)及帕里托什‧森(Paritosh Sen,1918-2008)因为同样对该地区近期的社会政治灾难感到忧虑而走到一起,这包括饥荒、暴乱和次大陆分裂后的难民危机。”
苟思(1913-1980),《无题》,1959年作;两幅纸本作品。干蜡笔 纸本。9¼ x 13⅜吋(23.5 x 34公分)。估价:6,000-8,000美元。此作将于2020年6月24至30日于「永恒热忱:简与基托·德·波尔伉俪珍藏网上拍卖」中呈献
雕刻家达斯古塔(Prodosh Dasgupta)曾写道:“崇拜神和女神的时代已经过去。艺术家不能再漠视他所处的年代和身边的事物、人和社会。”
加尔各答团体致力将现代艺术大众化,使其摆脱精英主义的束缚。早期的作品以社会现实主义为主题,描绘人民承受的苦难,但不久后艺术家便开始将欧洲题材融入作品当中,并从毕加索(Picasso)、马蒂斯(Matisse)和布朗库西(Brâncusi)等艺术家创作中汲取灵感。茍思两幅色调炽烈的蜡笔画(上图)中可见加尔各答团体结合现实主义主题和欧洲表现主义的手法,作品将于简与基托‧德‧波尔伉俪珍藏拍卖中推出。
激进艺术家团体,印度,1940至1950年代
影响深远但生命力短暂的激进艺术家团体于1947年在孟买成立,当时正值印度独立。团体的主要创办人和发言人是激进派艺术家佛兰西斯‧牛顿‧索萨(Francis Newton Souza,1924-2002),这位富有魅力的反叛人物曾因绘画情色画作和批评西方学院派教学方式而被艺术学校开除。
佛兰西斯‧牛顿‧索萨(1924-2002),《无题》,1984年作;两幅纸本作品。混合媒材、以化学品处理的杂志纸。8½ x 8⅞吋(21.6 x 22.5公分); 12⅜ x 9吋(31.4 x 22.9公分)。估价:5,000-7,000美元。此作将于2020年6月24至30日于「永恒热忱:简与基托·德·波尔伉俪珍藏网上拍卖」中呈献
索萨和朋友赛耶•海德尔•拉扎(Sayed Haider Raza,1922-2016)接触过加尔各答团体后,感受到团体对创造一种纯粹印度艺术的渴望,深受启发,决定成立激进艺术家团体。Nishad Avari表示他们的艺术在风格上“结合前卫风格与印度题材,充满宗教和神话的象征意义”。
索萨和其他合作者经常在孟买的Chetana餐厅见面,那里是城中反世俗人士的落脚点。在印度独立带来的乐观气氛之中,他们与民族主义诗人穆克‧拉杰‧阿南德(Mulk Raj Anand)和形而上学作家拉迦‧拉奥(Raja Rao)讨论崭新现代艺术的内涵。
激进艺术家团体的最后一场展览于1951年举行,当时索萨和拉扎已移居欧洲。另一位重要成员麦克布勒‧费达‧胡森(Maqbool Fida Husain,1915-2011)在1990年代因为多次接到印度教原教旨主义者发出的死亡威胁,最后被迫流亡伦敦,他的作品《无题》将于简与基托·德‧波尔伉俪珍藏中呈献。
非洲不良艺术家公社,美国,1960年代
在美国“黑色力量”艺术团体之中,影响力能与非洲不良艺术家公社(Africobra)媲美的屈指可数。这个于1968年在芝加哥成立的艺术团体,在民权运动领袖马丁·路德·金(Martin Luther King)及麦尔坎‧X(Malcolm X)遭暗杀后,致力为全球艺坛创造新的艺术视野。

沃兹沃思‧贾雷尔,《我比那些混蛋好得多,他们心知肚明》,1969年作。压克力 画布、金箔、银箔、纸板。91.4 x 61公分,由艺术家及Kavi Gupta提供
在《Ten in Search of a Nation》一文中,团体创始成员杰夫‧唐纳森 (Jeff Donaldson,1932–2004)阐述这套创新的黑人艺术美学:将非洲与美国的美学理念共冶一炉。图像带有节奏,并从非洲音乐和运动中汲取灵感,丰富多变的色彩呼应不同口味的Kool-Aid汽水,而且艺术应该闪亮耀眼:“我们希望作品光芒四射,呈现出如同刚洗净的头发和擦鞋后展现的光泽。”
这种被称为“超真实”的美学乐观向上,包含鼓励黑人社群自强的积极讯息。虽然这个团体于二十世纪后期仍然活跃,但直至「Soul of a Nation」等近年的展览才广为人知。
新视野艺团,伊拉克,1960至1970年代
1960年代末,伊拉克艺坛百花齐放。支持社会主义的阿拉伯复兴社会党于1968年发动革命后掌权,建立一套完善的文化体系,新视野艺团(New Vision Group)由此诞生。艺团由画家迪亚‧阿尔阿扎维(Dia Al-Azzawi,1939年生)创立,其追随者支持泛阿拉伯团结的理念,并提倡新的阿拉伯现代主义运动,透过意识形态和文化将艺术家连结起来。

迪亚‧阿尔阿扎维,《狼嚎:诗人的回忆》,1968年作。油彩 画布。84 x 104公分。由巴尔吉耶艺术基金会提供,相片由Capital D摄
泛阿拉伯主义是一种政治及文化意识形态,在殖民时代冒起,乃团结阿拉伯语世界和促进现代化的手段。对艺术家而言,这个强有力的概念有助孕育新的阿拉伯艺术形式。
新视野艺团提倡融入阿拉伯文字的抽象绘画风格,并称之为“抽象字母艺术”(Huroufiyah),他们认为这种风格象征泛阿拉伯主义的统一理念。可惜随着阿拉伯复兴社会党变成独裁政权,伊拉克艺坛的短暂盛况亦戛然而止。艺团于1972年在贝鲁特举行最后一次展览后解散,阿尔阿扎维则流亡英国。
反艺术审查团体,美国,1970年代
安妮塔‧史泰克尔(Anita Steckel,1930-2012)是一位敢作敢为的女权主义艺术家,也是马龙‧白兰度(Marlon Brando)的前女友,她爱以尖刻幽默的手法讽刺社会的虚伪与谎言。1973年,她在纽约萨芬洛克兰小区学院举行的个展被多番阻挠,促使她成立“反艺术审查团体”(Fight Censorship Group)。该展览展出多幅情色图像,当中最极具争议性的作品以勃起的生殖器为主题。

安妮塔‧史泰克尔,《乡愁,纽约女巨人》,1973年作。拼贴照片、铅笔、纸本。14⅝ x 19¼吋(37x 49公分)。纽约布鲁克林博物馆。相片由Jason Mandella摄。由纽约Suzanne Geiss提供。© Anita Steckel
史泰克尔当时是从女性角度表达两性的美国艺术家之一,为回应有关当局多番审查展览的举动,她成立女权组织,致力对抗外界对女性创作两性艺术品的歧视。她在致传媒的信中宣告自己的意图,并指“如果勃起的阴茎进入女性身体并无不妥,那么进入顶尖美术馆也绝对理所应当。”
签署请愿信的艺术家还有路易丝‧布尔乔亚(Louise Bourgeois)、汉娜‧威尔克(Hannah Wilke)和琼‧塞梅尔(Joan Semmel)。这场抗争的时期十分关键,当时史学家及策展人正在重新审视西方艺术史,并质疑女性艺术家作品的匮乏。
由Jessica Lack撰写的《Global Art》(Thames & Hudson)分别于5月19日及6月30日在美国及英国出版。