古斯塔夫·卡耶博特(1848-1894)，《窗边的年轻男子》，1876年作，油彩画布。 45 ⅝ x 31 ⅞英寸(116 x 81公分)。估价待询。此作将于佳士得纽约「考克斯珍藏：印象派的故事」拍卖中售出，成交价53,030,000美元
卡耶博特并非来自艺术世家
古斯塔夫‧卡耶博特于1848年生于巴黎一个中产家庭，父亲马提亚尔‧卡耶博特(Martial Caillebotte)是商事法院的法官，也是向军队供应寝具的Chambry et Cie公司创始合伙人。
少年时期的卡耶博特每年夏天也会与家人到位于耶尔的大庄园避暑，期间他开始绘画，并培养出浓厚的艺术热情，从此改写人生。
卡耶博特是印象派艺术圈子的灵魂人物
最初，卡耶博特没有想过以艺术为生，反而选择攻读法律学位。 毕业后普法战争爆发，他被征召加入国民卫队，直至回国后才决定成为艺术家。
卡耶博特加入写实派画家兼艺术导师里欧·博纳(Léon Bonnat)的工作室研习艺术，博纳与艾德加‧德加(Edgar Degas)、爱德华‧马奈(Édouard Manet)及埃米尔‧左拉(Émile Zola)等艺术家都是好友，他亦鼓励卡耶博特以更认真的态度看待艺术，并报读法国美术学院。
约于1874年，卡耶博特认识了多位参与第一届印象派展览的艺术家，并与克劳德‧莫奈 (Claude Monet)、彼埃‧奥古斯特‧雷诺瓦(Pierre-Auguste Renoir)及卡密尔‧毕沙罗(Camille Pissarro)等成为好友。 他旋即开始探索新的艺术题材，专注于印象派艺术家推崇的现代生活主题。
古斯塔夫·卡耶博特(1848-1894)，《窗边的年轻男子》，1876年作，油彩 画布。45 ⅝ x 31 ⅞英寸(116 x 81公分)。估价待询。此作将于佳士得纽约「考克斯珍藏：印象派的故事」拍卖呈献
他的作品于第二届印象派展览首次展出
1876年2月5日，卡耶博特收到雷诺瓦及其邻居亨利‧鲁阿特(Henri Rouart)的正式邀请，于第二届印象派展览展出他的作品，该展览于春天在杜兰德·鲁埃尔画廊(Paul Durand-Ruel)的画廊举行。于是，卡耶博特挑选了八幅新作参展，当中包括《窗边的年轻男子》。
他的作品广获好评，获媒体形容为“前途无限的成熟画家”，其中一位艺评家更认为“卡耶博特是会获各界欢迎的新秀”。佳士得全球私人洽购部主管Adrien Meyer解释：“他是现代主义艺术家、写实派画家兼破格先驱。他是一位大胆的艺术家，以自己的方式突破界限。”
卡耶博特全力支持及赞助同代印象派艺术家
卡耶博特的父母及弟弟不幸相继离世后，他与其他兄弟继承了家族财产，并利用这笔财富积极支持生活艰苦、渴望成功的印象派艺术家。
自1878年起，卡耶博特资助、推广并筹划多场印象派展览，并直接支持几位艺术家，当中最著名者包括莫奈及毕沙罗。 卡耶博特不但为他们提供资金维持生计及租用工作室供他们使用，有时更会代他们清偿债务。
也许最重要的是，卡耶博特以自己的财富直接买下同代艺术家的作品，因而搜罗了大批画作，当中包括莫奈的《公寓一角》 （1875年作）、保罗‧塞尚（Paul Cézanne）的《农舍庭院》（1879 年作）、艾德加‧德加的《阳台上的女人》（1877作）及爱德华‧马奈的《阳台》（1869年作），目前全部作品均藏于奥赛博物馆。
古斯塔夫·卡耶博特(1848-1894)，《雨天的巴黎街道》，1877年作，现藏于芝加哥艺术博物馆
他的作品捕捉巴黎的巨大变化
卡耶博特在世期间，见证巴黎经历了翻天覆地的转变。如Adrien Meyer所言：“这些街道都是奥斯曼男爵(Baron Haussmann)当时新建的。”1853至1870年间，奥斯曼男爵在巴黎展开大规模的城市重建及改革计划，古老的中世纪城区变成重新设计的城市景观，让巴黎能成为现代化的首都。
奥斯曼男爵规划的巴黎成为卡耶博特作品的焦点，他从不同角度描绘在巴黎宽阔大道上穿梭的行人。这类作品包括现藏于芝加哥艺术博物馆的《雨天的巴黎街道》(1877年作)及现藏于小皇宫美术馆的《欧洲桥》(1876年作)，两者均捕捉了巴黎重建后的繁华街景。
随着卡耶博特身处的巴黎逐渐蜕变成一个新世界，他亦透过描绘现代街头的日常风景，为艺术创作注入现代气息。
他的画作往往从自己的生活直接取材
卡耶博特的作品捕捉日常生活中的场景及时刻，经常描绘朋友、家人及相识的人身处于豪华的室内场景及为人熟悉的环境之中。
例如，他在1875至1876年间创作了最少三幅描绘家人的画作。在《窗边的年轻男子》中，卡耶博特的弟弟勒内(René)背向观众，在布置时尚的公寓中望向窗外的巴黎新风景。
现时由私人珍藏的《午餐》(1876年作)则描绘他的母亲与勒内一同吃午餐的画面，母亲身旁的管家正准备从盘子端上食物。而现藏于东京Artizon美术馆的《弹钢琴的年轻男子》(1876年作)，则描绘卡耶博特最年幼的弟弟马提亚尔(Martial)在家中弹奏Érard钢琴的情景。
古斯塔夫·卡耶博特(1848-1894)，《弹钢琴的年轻男子》，1876年作，现藏于东京Artizon美术馆
他的风格受摄影影响
与许多印象派艺术家一样，卡耶博特熟识各种摄影技巧，这种当时相对新颖的媒介对其作品亦影响深远。卡耶博特的绘画及素描呈现出独特的视角，并会“裁切”构图的边缘，这些手法皆令人想起摄影艺术。
此外，卡耶博特的弟弟马提亚尔也是一位业余摄影师，据知卡耶博特在创作时也参考了马提亚尔的摄影作品。也有人认为，卡耶博特画作所采用的部分摄影技巧，其后才在摄影中出现，因此他堪称引领时代的艺术先驱。
艺术并非他的唯一热忱所在
1881年，卡耶博特与弟弟在小热讷维耶买了一间宅邸，并于1888年定居于当地。他大部分时间都在打理花园、建造游艇和赛艇，享受远离城市的生活。这些兴趣亦明显影响了他在这段时期的作品。
举例而言，他以附近塞纳河的游船景象创作了多幅作品，例如《阿让特伊塞纳河上的帆船》(1893年作)，画作充分体现印象派画作的轻盈明亮感觉。
卡耶博特亦记录了家中花园里丰富的动植物品种。他与莫奈均热爱园艺，二人经常通信分享这方面的心得。
他经常写信给莫奈分享自己对乡村及自然美景的欣赏，而他的多幅后期作品亦以此为题材，例如现藏于巴黎玛摩丹美术馆的《白菊与黄菊》(1893年作)，以及曾在提森‧博内米萨博物馆展出的《小热讷维耶花园中的向日葵》(1885年作)。
古斯塔夫·卡耶博特(1848-1894)，《白菊与黄菊》，1893年作，现藏于巴黎玛摩丹美术馆
卡耶博特将大部分艺术收藏留给法国民众
1876年，卡耶博特在弟弟勒内离世后立下遗嘱，表明将珍藏悉数捐赠予法国政府。他的遗嘱列明，法国政府可全数接收他珍藏的68幅佳作，而这批作品后来成为卡耶博特艺术遗赠。
当时，法国政府对印象派艺术家的作品兴趣不大，因为艺术家大多没有受过正规的培训，而这批遗赠亦有违公共博物馆只能展出任何艺术家三幅作品的政策。然而，当卡耶博特于45岁英年早逝时，其遗嘱执行人雷诺瓦与马提亚尔‧卡耶博特决定达成他的遗愿，与法国政府几经磋商，最终后者勉强同意接收其中的38件作品。
虽然数量减少，但这批遗赠仍然包括印象派艺术大师的代表作，并于各大公共博物馆中展出，对印象派艺术家于二十世纪及以后奠定地位至关重要。
卡耶博特的作品多年来被忽视
卡耶博特的财富丰厚，因此不必出售自己的作品来维持生计，而他在遗嘱中指明捐赠的珍藏亦并无包括自己的作品，反而其大部分作品也由亲属继承。因此多年来，公众对卡耶博特的画作十分陌生，大多只视他为印象派艺术家的赞助人兼收藏家。
在卡耶博特死后70年，随着越来越多画廊及博物馆展出他的画作，例如1960年代中于芝加哥艺术博物馆举行的展览，大众开始欣赏他的作品。于1988至2001年担任纽约现代艺术博物馆绘画及雕塑总策展人的艺术史学家柯克‧瓦内多(Kirk Varnedoe)，于1987年发表有关卡耶博特的研究《Gustave Caillebotte》，令学术界对这位艺术家产生兴趣。
卡耶博特描绘的巴黎生活成功引起公众的共鸣，如今他获肯定为推动印象派艺术演变及发展的重要人物。