200年后重现世间的荷兰黄金时代画家扬·戴维茨·德·希姆杰作

约1635年，荷兰静物画家扬·戴维茨·德·希姆（Jan Davidsz. De Heem，1604-1684）离开莱顿前往安特卫普，两座城市仅相距85英里，乘船或骑马只需要几天时间，但这次搬迁却为他的创作带来翻天覆地的改变。

过去10年，年轻的德‧希姆一直在莱顿生活，偶尔绘画一些小型、简单的单色静物，大多以书籍为主题，有时也会绘画地球仪或乐器，顾客主要来自当地的新教大学。

但当他来到反宗教改革的核心地区安特卫普后，深受佛兰德斯巴洛克风格的影响，而鲁本斯(Rubens)充满戏剧性的作品对其影响尤深。当时鲁本斯年近六旬，在城里经营一间有名的大型画室。

因此，德‧希姆的静物画变得更华丽精致，大大小小的盘子和高脚杯里放满异国水果和鲜花，以强调丰足的主题。

佳士得古典大师晚间拍卖主管Clementine Sinclair在短片中解释：“他糅合了荷兰南、北两地的非凡静物画传统，用色浅淡了很多，整体却更为华丽，然而仍然恪守荷兰传统，一丝不苟地呈现物品细节。”

德·希姆在几年后开始创作四幅大型油画，更因此成为黄金时代首屈一指的静物画家。如今，这批画作不仅成为其事业的巅峰之作，更是静物画当中的典范。

此系列于1640至1643年完成，体现当时新兴的“pronkstilleven”画风，在荷兰语中解作华美的静物画，作品中的大多静物都富有象征主义，表达道德寓意。第一幅作品是《桌上甜点》，现藏于卢浮宫博物馆，一年后完成的第二幅作品为《摩尔人与鹦鹉静物画》，现藏于布鲁塞尔城市博物馆。

德‧希姆于1642年完成的《龙虾静物》，1988年由佳士得以660万美元售予私人藏家，打破古典大师画作在美国的拍卖纪录。而原有纪录则为仅在24小时前以290万美元拍出的另一幅德‧希姆静物画。

佳士得即将拍卖的《宴会静物》，是此系列的第四幅及最后一幅作品，于1643年完成。此画描绘一张放满食物的餐桌，正如Clementine Sinclair所言，看似描绘的是一桌在狂欢后被众人忘记的宴席。她亦提到此画的精细构图与卢浮宫收藏的画作（上图）非常相似。

在这幅1643年完成的画作背景中，两根柱子之间的帷幕被拉起，能看到田园风景。前面的两张桌布上放满白蜡盘子，上面有虾、一只小龙虾、一只螃蟹和吃剩的半个馅饼。同样夺目的还有一个大镀银花形高脚杯和杯盖，还有一把鲁特琴和几支配以皮盒的长笛。

右方的藤篮中放有一只中国明朝瓷碗，内有葡萄、李子、桃子、樱桃、苹果和梨。左边则有一个银杯、砂糖瓶和镶嵌红宝石的精致贝壳水壶，许多细节均与卢浮宫收藏的作品如出一辙。

Clementine Sinclair指出画中的多个隐喻，表示：“德·希姆在创作这些作品时乐在其中。苹果呼应伊甸园里的禁果，葡萄及葡萄酒代表象征救赎的圣餐仪式，还可以看到一个余烬熄灭的烟斗，提示着生命易逝的道理。”

她表示虚空派作品主要强调尘世财富犹如过眼云烟。

《宴会静物》与其他三幅画的分别，在于此画200多年来一直属于同一个私人珍藏，鲜为人知。直到佳士得古典大师画作部主管Henry Pettifer提醒Fred Meijer将此画列入德·希姆的专题目录，画作才于2016年获学界确认。

Clementine Sinclair表示：“此画未经修复，处于原始状态。”在12月15日举行拍卖前，佳士得请修复师在画面两个细小位置进行清洁测试，因而发现樱桃的色泽鲜红、虾壳光泽，白色麻桌布的皱折分明，证明画作原本的用色明亮，而专家表示结果证明作品“可谓相当杰出”。

扬·戴维茨·德·希姆的《宴会静物》将于12月11日起在佳士得伦敦预展，并于12月15日「古典艺术周」期间的古典大师晚间拍卖中呈献。