罗伯特·印第安那1971年在纽约。相片：: Jack Mitchell / Getty Images.艺术作品：© Robert Indiana, DACS 2020
罗伯特·印第安那（1928-2018）曾被历史学家罗伯特·休斯( Robert Hughes )形容为浪漫主义艺术家，他写道︰“他的标志用作符号，代表一个令人缅怀的过去，那个1930年代的印第安那州和经历创伤前的美国。”
1969年时，印第安那以波普艺术家的身份攀上事业巅峰。他的画作借用石油公司的标志和代表美国企业力量的符号，似乎既喜爱庞大的消费需求，又对此有所批判。同样，他的《LOVE》雕塑亦代表1960年代的“权力归花”精神。
事实上，对于使其扬名的波普艺术运动，印第安那的感受非常矛盾。他对政治敏感，率直敢言，不太喜欢波普艺术的消费主义理念。当越战白热化时，他试图澄清自己的立场，表示︰“美国人绝对无法变得悲观，他们只能接受奖励、富足和祝福。他们对可能战败觉得难以置信。”
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罗伯特．印第安那（1928-2018），《美国的黄金未来(来自〈美国肖像画〉)》，1776至1976年作。丝网印刷。26⅛x 20吋（664 x 508毫米）。估价︰1 000-1 500美元。此作将于2020年3月4日在佳士得纽约当代版画拍卖呈献
印第安那的作品启发自1930年代的经济大萧条
印第安那于1928年生于印第安那州纽卡斯尔，原名罗伯特‧克拉克(Robert Clark)，是厄尔·克拉克（Earl Clark）和卡门·沃特斯（Carmen Watters）的独生子。他忆述童年生活时指︰“我的人生深受‘经济大萧条’影响，并与之息息相关。”
他的父亲在石油公司Phillips 66工作，印第安那指这间公司的标志是他的早期创作灵感︰“这是少年时最令我着迷的视觉物品之一……伴随了我的整个童年。”
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罗伯特·印第安那（1928-2018），《LOVE》，1967年作。36 x 36吋（91.4 x 91.4公分）。油彩、画布。估价︰1,000,000-1,500,000美元。此作将于2020年3月5日在佳士得纽约战后至今拍卖呈献
据印第安那称，他的母亲是一位“亲切而充满活力的女性，喜欢四处旅行”。他在17岁时已搬家21次，直至父亲另结新欢而离开（他的母亲拿着.38口径左轮手枪在身后追赶），这种不稳定的生活才结束。
印第安那很少谈及他的父母，但《母亲和父亲》（1963至1966年作）一画却暗示二人的恶劣关系，画中人分别站在Model T福特汽车的挡泥板两旁，父亲赤着脚，母亲则坦露胸脯。
他曾考虑做殡仪馆馆长
印第安那最早的记忆之一是见证恶名昭著的黑帮人物约翰．迪林格（John Dillinger，1903-1934）的葬礼，他于1934年7月在Biograph Theatre外被联邦探员击毙。年轻的印第安那对盛大而庄严的葬礼印象深刻，因而立志成为殡仪馆馆长。他后来解释，当时认为只有这份职业不会受经济大萧条影响。
他与安迪·沃荷成为好友
印第安那在爱丁堡艺术学院完成硕士课程后，于1950年代移居纽约，然后通过芝加哥艺术学院的同学克拉斯·欧登伯格（Claes Oldenburg，1929年生）认识了安迪·沃荷(Andy Warhol，1928-1987)，并与他成为朋友。
沃荷和印第安那同样出身贫苦家庭，在缺乏物资和恐同的时代长大成人，因而更加惺惺相惜。印第安那后来参演沃荷的“反电影”，其中最引人注目的是1964年拍摄的《吃》，他在影片中用45分钟缓慢地吃掉一只蘑菇。
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罗伯特．印第安那（1928年生），《The Rebecca》，1962年作。油彩、画布。60 x 48吋（152.4 x 121.9公分）。2008年5月14日于佳士得纽约售出，成交价1,049,000美元
埃尔斯沃斯·凯利启发他放弃具象绘画
印第安那于1950年代在纽约度过的早期时光对他非常重要。他为免外界将他与另外两位同样名叫罗伯特·克拉克的艺术家混淆，决定改名换姓。他后来结识画家埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly，1923-2015），二人坠入爱河，于是他从第四大道的阁楼(从那里能看到威廉‧德‧库宁(Willem de Kooning)的工作室)搬到凯利位于Coenties Slip工作室旁的船具杂货店。原本与他一同住在阁楼的艺术家还有艾格尼斯‧马丁（Agnes Martin，1912-2004）、杰克‧杨格曼（Jack Youngerman，1926年生）和塞‧托姆布雷（Cy Twombly，1928-2011）， 印第安那更曾与托姆布雷合租工作室。
在此之前，印第安那一直将自己归类为“反抽象主义者”，但凯利使他重新思考自己的定位。他忆述道︰“那是我第一次亲身接触几何或利落硬边风格画作，我从未遇过以这种方式创作的画家。”
《EAT/DIE》和《LOVE》
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罗伯特·印第安那（1928-2018），《USA 666 (来自〈十年〉)》。丝网印刷。38͘ ⅞ x 31⅛吋（987 x 791毫米）。估价：2,000-3,000美元。此作于「Domberger—65年丝网印刷史」网上拍卖呈献，2020年2月27日至3月6日开放登记
印第安那偶然发现一组黄铜模板，因而开始在画作和木雕中加入简短的字句。《EAT/DIE》（1962年作）是其著名的早期作品。这一关于消费文化的间接陈述，确立了印第安那的波普艺术家身份。此外，作品还有一个更悲惨的故事：其母临终前最后吐出的一个字，便是“EAT”。
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罗伯特·印第安那（1928-2018），《数字》。各幅：25⅜x 19⅝吋（645 x 499 毫米）。估价：60,000-80,000美元。此作于「Domberger—65年丝网印刷史」网上拍卖呈献，2020年2月27日至3月6日开放登记
1960年代，印第安那对波普艺术的非个人特质继续持保留态度，特别是越战期间。为支持哲学家伯特兰·罗素（Bertrand Russell）的核裁军运动，他于1962年创作《Yield Brother》（下图），后来再完成他最著名的代表作《LOVE》，此作被视为1960年代理想主义的象征，首两个字母“LO”叠在“VE”上，而“O”字则倾斜欲坠。
《LOVE》后来变奏出不同版本，最初于1965年被现代艺术博物馆用作圣诞卡图案，后由1966年起成为油画和丝网印刷版画，继而于1970年成为首个大型雕塑主题，在印第安那波利斯艺术博物馆亮相。
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罗伯特·印第安那（1928-2018），《Yield Brother (来自〈十年〉)》。丝网印刷：39 x 31⅞ 吋（991 x 810毫米）。估价：1,500-2,000美元。此作将于「Domberger—65年丝网印刷史」网上拍卖呈献，2020年2月27日至3月6日开放登记
艺术史学家Judith Heckler认为《LOVE》“充满情色、宗教、自传和政治意味……意义既简洁明了又艰深复杂。”
事实上，印第安那与凯利分手后完成此作，因此倾斜的“O”字可能带有沮丧凄凉的感觉，并非如外表般欢快。作品至今依然深受喜爱，佳士得亦于2011年以4,114,500美元的高价拍出一件《LOVE》的雕塑版本。
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罗伯特·印第安那（1928-2018），《AMOR》，1998年构思，2006年制作。多色铝材。作品一版共五件，此作为第二件。96 x 96 x 48吋（243.8 x 243.8 x 121.9公分）。估价︰650,000-850,000美元。此作将于2020年3月5日在佳士得纽约战后至今拍卖呈献
印第安那于1978年决定永远离开纽约，移居缅因州偏远的弗纳尔黑文岛，距离其敬爱画家马斯登·哈特利(Marsden Hartley，1877-1943)的旧居很近。他在这里过着隐居生活，甚少接受采访或接触艺坛，却仍然关心政治，甚至为奥巴马的总统竞选活动设计官方海报。
印第安那于2013年在惠特尼美国艺术博物馆举办回顾展，世人重新评价他作为波普艺术家的成就，一众艺评人认同他创作的标志和符号带有更深层次的微妙含意，并以动人的美国梦视角改写波普艺术史。