有些收藏记录的是一个时代的趣味，有些则映照出收藏者观看世界的方式。
历经数十年的积累与沉淀，「交汇之境：显赫私人珍藏」汇聚一系列重要当代艺术家的代表之作。横跨不同地域、文化背景与艺术传统，这批作品看似风格各异，却共同指向一个贯穿当代社会的重要命题：身处不断变动的世界之中，个体如何理解自身，又如何在自我与更庞大的社会力量之间寻找属于自己的位置。
这些作品所描绘的，往往不是明确而稳定的答案，而是一种介乎其间的状态。在个人经验与集体记忆之间，在归属与流动之间，在可见与不可见之间，人物持续穿梭于文化理论所称的“阈限空间”（liminal spaces）。正是在这些边界模糊而充满张力的地带，人们不断建构身份、协商自我，并重新定义与外在世界的关系。这一命题亦贯穿整个收藏中的众多艺术实践，串连起不同文化背景下的艺术创作。
在巨大的结构中找寻“我”
当巨大的社会结构笼罩而来, 人该如何保有独立的个体性?
今秋上拍的《好戏登场！》为加纳裔艺术家德里克·福德乔（Derek Fordjour）现身拍场的最大尺幅之作，以艺术家标志性的拼贴语言，映照其对美国社会的深刻剖析。纸板、报纸与浓烈色彩一同构筑丰富画面，探讨种族、暴力与社会不公等重要议题，并藉由运动竞技、嘉年华与游戏场景中的非裔人物，揭示身体的脆弱与个体在社会体系中的处境。此作曾于福德乔2020年纽约Petzel Gallery首次个展中亮相，本季首度现身拍场。
德里克·福德乔（1974年生），《好戏登场!》, 2020年作。压克力 炭笔 纸板 油画棒 金属箔 闪粉 报纸裱于画布 (双联作) 。每联: 275 x 178 公分 (108 ¼ x 70 ⅛ 英寸)； 整体: 275 x 356 公分 (108 ¼ x 140 ⅛ 英寸)。估价: 港元3,200,000-5,200,000。此作将于2026年9月29日在佳士得香港二十及二十一世纪晚间拍卖中呈献
如果说《好戏登场！》描绘看似喧闹的庆典，实则是社会结构与个体精神博弈的缩影，那么王广义的作品则借用广为人知的形式及符号，透过方格、重复与疏离化的处理，令观者在理性距离中重新审视历史记忆、集体经验与个人身份之间的关系。
对于「交汇之境」的藏家而言，王广义的创作在其当代艺术收藏之旅中意义非凡：“王广义的多件作品购藏自拍卖市场。适逢中国当代艺术备受市场关注之际，我们购入了第一件作品，也由此展开对艺术家的深入研究，希望透过系统性的收藏，梳理并呈现其完整的创作发展脉络。”
王广义（1957年生）, 《红色理性 - 病理分析: O》, 1988年作。油彩 画布。88 x 64.5 公分 (34 ⅝ x 25 ⅜ 英寸)。估价: 港元 500,000-800,000。此作将于2026年9月29日在佳士得香港二十及二十一世纪晚间拍卖中呈献
王广义（1957年生）, 《黑格子毛泽东》, 1990年作。油彩 画布。 80 x 60.5 公分 (31 ½ x 23 ⅞ 英寸)。估价：港元 400,000-600,000。此作将于2026年9月30日在佳士得香港二十一世纪日间拍卖中呈献
向内的灵魂与碎片
毛焰将目光投向更为内在的精神世界。其笔下人物好似隔着一层朦胧雾气与观者相望，带有难以言喻的心理张力，在清晰与模糊之间游移，在确定与不确定之间停驻。这些肖像仿佛拒绝被完全解读，从而成为关于存在本身的沉思。
哈罗德·安卡特（Harold Ancart）生于比利时、定居纽约，将欧洲艺术传统与战后美国抽象绘画的自由精神合二为一，形成独树一帜的视觉语言。其创作始终游走于抽象与具象之间，并非描绘特定风景，而是透过将记忆中的景象转化为充满心理张力的鲜艳图像，给藏家留下深刻印象：“Harold Ancart的作品一直是我特别欣赏的类型。他以鲜明饱满的色彩和强烈的视觉表现力见长。这件作品蕴含强烈的情感张力，每次观赏都能带来令人眼前一亮的感受。”
同样关注身份建构的，还有纳撒尼尔·玛丽·奎因（Nathaniel Mary Quinn）与莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）。两位艺术家皆以拼构、重组的方式创造人物形象，仿佛将不同经验与记忆的碎片重新编织。这些既熟悉又陌生的人物，挑战观者对身份、种族与个体叙事的既定理解，同时提醒我们，自我并非固定不变的存在，而是在多重经验交织下持续形成的过程。
尽管创作语汇各不相同，这些艺术家皆不约而同地触及当代社会最核心的课题之一：人在不断变化的世界之中，如何理解自己与他者的关系。正因如此，这批珍藏并非单纯依循市场趋势或艺术史脉络而建立。其背后所展现的，是一种具有全球视野的收藏理念。多年来，收藏家持续关注不同文化与社群的声音，并透过支持文化、教育及公共艺术项目，促进跨越地域、世代与背景的交流。对其而言，收藏从来不只是拥有作品，更是一种建立对话的方式。
作为这一理念的缩影，「交汇之境」珍藏所呈现的，不仅是当代艺术的丰富面貌，更是一幅关于连结的精神地图。从亚洲到非洲，从北美到欧洲；从个人记忆到公共历史；从自我认同到集体经验，这些作品共同见证艺术如何穿越语言、文化与疆界，在彼此之间搭建桥梁。
“我们的收藏横跨不同世代，既有成名已久的重要艺术家，也涵盖许多年轻艺术家的创作。多年来，收藏早已是一种伴随我们生活与成长的习惯。”
今日，当这批珍藏迎来新的传承篇章，其意义早已超越作品本身。它们承载着一位收藏家数十年来对世界的好奇与思考，也映照出当代社会复杂而多层次的面貌。而艺术所具有的力量，正是在于跨越差异、建立理解，让原本彼此分隔的人们得以相遇。
在世界之间，在交汇之中，连结由此展开。
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