光影留真，墨韵传世：张大千作画影片完整再现

丹青映影，历史定格

1956年，东京郊外一间幽雅的日式旅馆内，长袍翩跹、长髯垂胸的张大千执管蘸墨，从容挥毫。墨色流转间，笔锋跌宕纵横，布局渐次铺展，一幅水墨荷花图浑然天成。从蘸墨落笔到题跋落款，这位一代宗师的创作全程被镜头完美捕捉，成为艺术史上不可多得的珍贵瞬间。

这段影像的诞生，正值张大千创作力极为旺盛的时期。这一年，他在亚洲和欧洲的三个城市巡回举办了 「 张大千临摹敦煌石窟壁画展 」——4月在东京，6月至7月在巴黎，11月至12月在大阪。6月，他在巴黎现代艺术博物馆举办了新作个展，同年还在尼斯会见了毕卡索。此时的张大千正接近其艺术生涯的重要高峰，并逐渐成为一位国际明星。他定居巴西仅数年，正进入一个重要的艺术转型期，从工笔逐渐转向晚年愈发抽象的绘画风格。

影艺结缘，《 秋荷 》 诞生

这位冉冉升起的国际艺术家很快引起了香港著名电影人朱旭华（1906–1988）的关注。朱旭华被公认为中国内地与香港早期电影史上最具影响力的人物之一，在其电影生涯中涉足编剧、导演、制片厂管理及国际影片发行等多个领域。1945年，朱旭华先生合伙创办了大中华电影公司，1948年，又共同创办永华影业公司。此后他持续独立创作，并与邵氏兄弟等制片厂保持合作，其执导的 《 金凤 》 （1956年）与 《 苦儿流浪记 》 （1960年）均成经典，不仅大破票房纪录，更广受赞誉。

结识张大千后，朱旭华旋即为其艺术才华与迅速扩大的国际声誉所打动。他迫切希望记录下张大千职业生涯中的这一关键时刻，遂提议制作一部聚焦其艺术与敦煌壁画临摹展的纪录片。同年稍晚，朱旭华与摄制团队，以及张大千的多年挚友高岭梅一同前往日本，在东京郊外的一家旅馆为张大千拍摄。这部纪录片包含了敦煌展品的影像、张大千在庭院中与猿猴及家人悠闲相处的画面，还有一段即兴演示——他创作一幅水墨荷花的全过程。

拍摄期间，朱旭华安排张大千以没骨法绘制一幅荷花。演示在旅馆的一间大厅内进行，张大千将自己的一幅六屏工笔荷花作品选作画案后的背景。他的妻子徐雯波在旁协助，另有一位助手在绘画过程中帮他牵引画纸。短短几分钟内，他将一张六尺白纸变成了一幅生动而富有张力的荷花图，并在画上题写了一首七言诗，最后钤上一枚印章。尽管朱旭华最终未能完成这部纪录片，但保留下来的影像资料成为张大千作画过程的第一部彩色动态影像——这是一份极具历史价值和教学意义的珍贵资料，为观者提供了难得的机会，得以窥见他的创作过程。影片记录了艺术家的身体动作、习惯性手势、执笔方式、描绘阔大荷叶时的流畅笔触，以及他落款、钤印的瞬间。

光影流转，墨韵相传

画成之际，张大千将 《 秋荷 》 赠予朱旭华。该作品此后一直由朱家珍藏。2024年，朱旭华之子朱家欣（John Chu）——香港资深传媒企业家及电影制片人——对1956年拍摄的原始影像进行了数位修复。得益于此，后世可以继续通过这部影片感受艺术家的创作过程。修复后的影像片段也被收录于近期由张伟民执导的张大千纪录片 《 万里千寻 》 中。

一幅画，一部影，一静一动，相映成趣，大千世界，显现其中。今春，这段记录大师创作实况的珍稀影像，将与镜头下诞生的 《 秋荷 》 一道，首度亮相佳士得香港 The Henderson 中国书画拍场。届时，观者不仅可欣赏大千先生跨国时期的经典佳作，更可透过修复后的 4K 高清画面，跨越时空藩篱，沉浸式欣赏大师挥毫作画的风采。佳士得深感荣幸，能将这部影像与这幅画作这对不可分割的组合一同呈现，为藏家提供极为难得的机会——不仅能够收藏张大千的一幅完成杰作，同时还能获得记录其创作瞬间的影像记录。

佳士得特此致谢朱家欣先生的信任与托付，将这份融合家族记忆与艺术史意义的重要珍藏委临拍场。朱家欣先生传承父亲对电影艺术的追求，曾入选 《 商业周刊 》 年度五十名“亚洲之星”，并获香港特区政府颁授铜紫荆星章，近期更荣获香港电影金像奖终身成就奖，殊为可贺。愿这段汇聚丹青之美、光影之韵与两代守护的传奇，在新的归宿续放光华。