上海特别展览 | 致敬“她”: 绘画中的女性叙事

初春的上海，艺术氛围与草木生机一同舒展。适逢国际妇女节，佳士得荣幸呈献特别展览“致敬‘她’: 绘画中的女性叙事”。这是一场聚焦当代艺术的展览，也是一次诚挚的致敬与一场开放的对话。我们希望通过展览放大欣赏并深入探索女性生命经验中的光芒、力量与复杂性，最终呈现一幅由丰富经历、深邃情感与多元视角交织而成的壮丽群像。

本次展览汇聚克丽丝汀·嫒珠、草间弥生、梁远苇、程心怡、翠西·艾敏、崔洁等13位东西方女性艺术家代表力作。这批女性艺术家生活轨迹与创作脉络各异，却共同以身体、情绪与欲望为线索，展现女性如何从历史语境中“被审视的对象”，蜕变为“主动表达的主体”，重构女性在艺术史中的坐标。

相较于风格的演进，女性艺术史更像是一部关于观看方式与主体位置转变的历史。因此，展览并不以风格、代际或地域划分，而以身体与经验为线索，将作品置于一个持续展开的叙事场域。在此，肖像不再是再现，而是对观看权力的拆解与向内凝视的确立；抽象作品则通过身体性的感知与冲动，释放情绪、欲望与创伤的能量。无论何种作品形式，其内核都是女性力量的释放。她们将真切的生命体验转化为创作的根基，透过创作坦诚地抒发情感，敏锐地记录对世界的观察，这种创作实践既是独特的、个人的，亦是自觉地、具有广发共鸣的。

诸多女性艺术家以更为大胆奔放的绘画语言，来回应身体性的感知与冲动，释放情绪、欲望与创伤的能量。此次展出的克丽丝汀·嫒珠2012年作品 《 多层超卓 》 ，体现了内心的孤独感以及在混乱中寻找秩序的渴望。红色是嫒珠标志性的色调，在这件作品中，强烈的深浅红色、肉色与深沉线条层层叠加，暴风雨般浓烈的铺满整个画面，仿佛是血液与肉体的激情流动，充满女性独特的生命张力与敏感。她将油画棒的干涩锐利与油彩的湿润厚重结合，浓烈中不忘间隙留白，以精准的平衡让画面流动和呼吸。

对于草间弥生来说，南瓜是她个人的肖像，是自己的分身，是精神世界中的图腾。艺术家认为南瓜具有宽厚而不矫饰的美，它在大地中野蛮生长、外皮粗糙却内心温暖，这正是她对自己坚韧生命力的隐喻。1989年到1990年，纽约国际当代艺术中心（CICA）为草间弥生举办大型回顾展，使长期处于艺术权力中心边缘的她重返公众视野，该时期作品手感精准，呈现向上拉伸、充满动能的有机感，色彩饱和度与颜料厚重感极为平衡。本次展出的 《 南瓜 》 就创作于1990年，是草间弥生艺术生涯中的重要作品。

中国艺术家梁远苇对个人经验的回应则更具东方禅意，她以高度克制且近似修行的方式绘画，将家庭中常见的旧式纺织品、墙纸或窗帘这些平面纹样油画化，使其产生极具禅意的色彩律动，探讨物质文明与个人记忆的连结。此次展出的 《 穿过玻璃 》 创作于2011年，正是梁远苇代表中国参加第54届威尼斯双年展、获得国际更广泛关注的时期，该阶段也是她此一系列创作的巅峰。

程心怡以独特的女性视角描画男性气质、亲密关系以及心理空间的微妙张力。此次展出的 《 理发师 》 （Coiffeur）是她早期探索人物互动关系的代表作，画面弥漫着暧昧的叙事氛围，但剃胡场景潜藏危险与心理的拉扯。锋利的场景、男性的粗犷与程心怡善用的柔和粉紫色调形成了强烈的反差，使整个画面笼罩在一种梦幻、迷离甚至略带忧郁的诗意中。

崔洁的作品则呈现她最为标志性的风格。她长期研究中国城市中具有社会主义色彩的现代主义建筑，将建筑结构进行重叠、透明化处理，解构出不同的几何形态，创造出一种超现实的层次感，折射出1980至90年代中国公共建筑常见的“未来主义”审美畅想。她从个人生活经验与观察入手，将城市中的建筑以艺术的方式转化为具有性格的肖像。崔洁的作品已被多个重要国际机构收藏，包括蓬皮杜中心（Centre Pompidou）、皮诺艺术收藏（Pinault Collection）、M+博物馆、新美术馆（New Museum）、西岸美术馆（West Bund Museum）等。

“致敬‘她’: 绘画中的女性叙事”是我们与女性艺术家的一次深情对话，透过艺术，连结世界，关怀“她”的目光与故事。每一笔色彩、每一个形象，都源自艺术家们所感知的世界，她们微妙而丰富的精神世界在此徐徐展开。我们邀请观众走进这些作品感受她们如何以画笔诠释生命、探索世界，感受她们纯净热烈的力量，并在互相映照中，也看见自己。

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